POR NUNCA MAS OLVIDADO -El guitarrísta español Roberto Moronn Pérez recupera el Andrés Segovia Archive- (por Blair Jackson para la revista Classical Guitar)

POR NUNCA MAS OLVIDADO                                             -El guitarrísta español Roberto Moronn Pérez recupera el Andrés Segovia Archive-                               (por Blair Jackson para la revista Classical Guitar)

En el verano de 2017 ha hecho su aparición el maravilloso Cd titulado ¡Viva Segovia! Que es el tercer volumen del guitarrista español Roberto Moronn Pérez  del sorprendente y relevante “ANDRÉS SEGOVIA ARCHIVE”,  recopilaciones hechas por Andrés Segovia durante su estancia en San Francisco mientras hacía grabaciones que hoy son de referencia. Este Cd es continuación a los anteriores de “Spanish Composers” (2013) y “French Composers” (2014) e incluye obras de dos compositores ingleses, uno italiano y tres suizos.

Es sobradamente conocido que casi desde el comienzo de su legendaria carrera, el Maestro Segovia alentó activamente a los compositores a escribir obras nuevas para guitarra a la vez que arreglaba otras ya compuestas tanto antiguas como de su época. 

Este llamamiento produjo un torrente de nuevas piezas que le fueron llegando alrededor de 1920 y prácticamente no disminuyeron hasta su desaparición en 1986.

Segovia estrenó un asombroso número de obras de muy variados compositores de todo el mundo que incluyen a los ahora famosos Federico Moreno-Torroba, Manuel Maria Maria Ponce, Alexandre Tansman, Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo y otros muchos.

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Segovia siguió  siendo receptor de numerosas composiciones que por diferentes  razones decidió no grabar. La historia de como esa música rehusada -mucha de ella sin copia, de originales irremplazables que le enviaron afanosos autores- sobrevivió a lo largo de décadas de la peripatética vida del Maestro Segovia es un misterio digno de estudio en si mismo. El hecho es que muchas de esas composiciones tuvimos la fortuna de que nos llegaran y gracias a las enseñanzas del insigne Maestro, aprendimos a valorarlas, ahora podemos reconocer que son grandes obras.

Gracias al gran trabajo del guitarrista, musicólogo y compositor Angelo Gilardino, que fue director de la Fundación Andrés Segovia desde 1997 hasta 2005, muchas de esas olvidadas obras fueron publicadas en la colección titulada Andrés Segovia Archive por Edizioni Musicali Berben de Ancona (Italia)

Después, algunas de esas piezas han sido grabadas por aquí y por allá, pero la serie de tres CDs de Roberto Moronn Pérez de  ésta colección, representa actualmente el proyecto más seductor, ambicioso y de envergadura.

Grabado magistralmente por el gran ingeniero John Taylor en la Holy Trinity Church en la ciudad de Weston, distrito de Hertfordshire en Inglaterra en los años 2010, 2013 y 2015 los tres álbumes están repletos de preciosas y memorables piezas que probablemente no les resulten demasiado familiares a los aficionados a la música de guitarra clásica española pero también las hay de algunos nombres más reconocibles como Mompou, Lennox Berkeley, Henri Martelli e Ida Presti.

Los tres álbunes están ya disponibles y pueden ser escuchados en varios servicios de transmisión (pistas-streaming) que recomendamos. Roberto  Moronn Pérez se ha convertido en el mayor defensor e intérprete de esta colección de obras. Desde que estudió guitarra en España, Italia e Inglaterra ha llevado estas obras por todo el mundo, a la par de haber ganado concursos y estrenado muchas otras piezas de destacados compositores actuales. A continuación exponemos una entrevista que le hicimos  por correo electrónico acerca de su trabajo con el Andrés Segovia Archive:

CLASSICAL GUITAR: ¿Cómo y cuando te diste cuenta de la importancia del gran Andrés Segovia Archive?

ROBERTO MORONN PÉREZ: Tuve acceso al Segovia Archive cuando estaba estudiando la licenciatura en Italia con Angelo Gilardino que es el editor general de la colección completa. Él me enseñó primero los manuscritos y luego las publicaciones, de hecho colaboré en las obras de los compositores españoles.

(C.G.) Cuando estabas desarrollándote como guitarrista, ¿estudiaste ó tratáste de imitar el estilo de Segovia?

(R.M.P) No. Nunca intenté imitar el estilo de Segovia. Obviamente, cuando era estudiante, escuché sus grabaciones, vi sus videos y también tuve profesores que fueron alumnos de Segovia o que continuaron sus enseñanzas, pero siempre iba buscando mi propio estilo, todas mis interpretaciones contienen mi personalidad. Cada músico debe seguir su propio camino que es lo realmente interesante y bonito en la música. Para estos CDs mi única guía es siempre el texto musical.

(C.G) ¿Hay alguna pieza o piezas en particular en el Segovia Archive que te atrajera especialmente para  que decidieses  acometer este enorme proyecto?

(R.M.P) No realmente,  pienso que son todas interesantes, teniendo tantos compositores con sus diferentes lenguajes musicales, se nos permite siempre encontrar matices cautivadores y fascinantes en esta colección.

(C.G.) ¿Cuántas piezas eran totalmente nuevas para ti?

(R.M.P) Todas las piezas grabadas en estos tres CDs han sido un descubrimiento para mi. Aportar al repertorio de guitarra música poco conocida  -e incluso olvidada a veces- de gran calidad, ha sido un grandísimo estímulo, son obras que merecen ser tocadas y escuchadas.

(C.G.) ¿Cuál pieza te sorprendió más?

(R.M.P.) Es muy difícil elegir sólo una. Estas piezas, como dije antes, están llenas de sorpresas y se pueden encontrar preciosos  matices en cada una de ellas, no sería capaz de seleccionar una sólo.

(C.G.) En las notas de uno de tus álbunes dices que no quieres hacer suposiciones de porqué el Maestro Segovia eligió no tocar estas piezas, pero seguro que en el transcurso de tu trabajo con estas piezas te has debido formar una opinión de porqué Segovia seleccionó  unas para sus grabaciones y no otras.

(R.M.P.) Porqué Segovia no incluyó estas piezas en su repertorio es algo que no podremos saber. Debió tener sus motivos, pero yo como ejecutante no necesito especular sobre ello, no lo considero primordial. Sólo puedo agradecerle su legado; el legado que dejó con sus obras, grabaciones e inspiración y por este otro legado oculto que es este Archivo y que ahora podemos apreciar. Mi única responsabilidad es darle vida y ser fiel a lo que representa, hacer la mejor interpretación posible desde la convicción que requiere esta música.

(C.G.) Una última cuestión, ¿tienes consciencia  de como el repertorio que Segovia eligió pudo conformar su estilo ó si las obras elegidas lo fueron para que se adaptaran a su trabajado y peculiar estilo?

(R.M.P.) Segovia eligió  el repertorio mejor para su estilo y por el que sentía mayor afinidad, por eso podemos hablar del “repertorio segoviano” pero es igual que en el caso de otros grandes músicos de cualquier otro instrumento. Cuando hablamos de Julián Bream y su repertorio comprobamos que las obras que mejor interpreta están en consonancia con sus aptitudes y en piano, por ejemplo,  es lo mismo: Arturo Benedetti Michelangeli capta maravillosamente el espíritu de la música de Ravel y Debussy, Sviatoslav Richter lo hace con la de Prokofiev y asi sucesivamente. La lista seria ciertamente larga.

(C.G.) ¿Ha intentado imaginar cómo tocaría Segovia estas piezas?

(R.M.P.) Sí, puedo imaginar cómo las hubiera interpretado, con sus fraseos y rubatos característicos, pero no me es necesario realmente.

(C.G.) Si tuvieras que escoger a dos de los compositores que más te han sorprendido de cada uno de tus tres álbunes por la gran calidad de sus composiciones, ¿con cuáles te quedarías?

(R.M.P) Resaltaria a Jaume Pahissa del de compositores españoles por su elegante estilo y Vicente Arregui por ser continuador del estilo romántico. Del de compositores  franceses Pierre de Breville con su Fantasía, su pieza más extensa y de característico lenguaje, y Raimond Moulaert con su monumental Suite. Del Cd tercero, Viva Segovia, destacaría a Ciril Scott, que requiere un compromiso espiritual por  así decir, para interpretar su Sonatina y extraer sus finos matices, y a Ettore Desideri, con su magistral obra, la Sonata en Mi.

(C.G.) ¿Cuántas piezas de ésta colección tocas actualmente en tus recitales?

(R.M.P) Tengo la mayoría siempre en mi repertorio e incluyo alguna si no todas en un programa de concierto, además debo decir que son siempre muy bien recibidas por la audiencia, encajan muy bien en mi estilo y disfruto mucho interpretándolas.

(C.G) ¿Tuviste alguna sensación especial al ser los compositores de diferentes países?

(R.M.P) No en realidad, cada compositor posee su propio lenguaje , como en el cd de los compositores franceses, quizá los compositores españoles sean los que tengan más en común que los otros.

(C.G) En el supuesto de que el Maestro Segovia hubiese podido conocer tu trabajo, ¿qué crees que opinaría?

(R.M.P) Creo que le gustaría como continuación a su legado para generaciones futuras, esta es la razón que me ha llevado a realizar este proyecto como Segovia lo hubiera hecho: interpretando esta música con todo mi alma y corazón.

Realizada el 24 Febrero de 2017

(Traducción por Carlos Manuel Díaz)

 

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CREPÚSCULOS DE OTOÑO -Alegoría del estilo antiguo (Pío Baroja)

El otoño es para mi la época más agradable en el campo y en la ciudad. Después de ese ardor pesado y emergente de los días de agosto las primeras frescuras otoñales son una delicia. La lluvia benéfica va cayendo suavemente sobre la tierra, y parece que es una voluptuosidad nueva mirar el paisaje y respirar.  !El otoño, que admirable estación!

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Otoño  es una dama aventurera saciada de amores y de frutos; en el mediodía, en las tierras del vino, muestra la carnación abundante de una Venus de Rubens, es barroca, espléndida, tiene el color dorado del sol y en el cabello el adorno de los pámpanos y de las hojas de viña; en los países del norte menos  opulenta y más discreta, es una ninfa pálida, engalanada con flores, que marcha por prados entre entre las altas hierbas humedecidas los girones flotantes de bruma.

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Otoño es ver las mañanas que brotan radiantes por entre la gasa blanca de niebla que envuelve el valle; recibir la caricia del sol, ya enfermizo, que tiene un calor dulce al mediodia y respirar al anochecer el aire fresco y perfumado de los montes. Otoño es el olor del heno, la sazón de los prados. Otoño es ver caer la lluvia menuda en un día gris luminoso y plácido a través de los cristales de la ventana, oír el rumor del viento en el follaje, marchar por la carretera haciendo crujir bajo los pies las hojas amarillas de los árboles, oír las campanadas de la oración desde lejos, entre el ramaje desnudo del bosque y encender al lado del camino una hoguera de ramas secas.

Otoño es pararse, de noche, en la plaza del pueblo ante un balcón iluminado a oír una lección de Cznerny que escapa del piano confusa y temblorosa. Otoño es mirar ensimismado los cipreses agudos del cementerio y sentir como van hiriendo entre  nuestro corazón las horas una a una.

Otoño es acompañar a una mujer lánguida del brazo, al anochecer, y hablar con ella de la vida, de las ilusiones pasadas, mientras los gusanos de luz brillan misteriosos entre las hierbas.¡Admirable y romántica estación! Al principio el otoño tiene el recuerdo del sabor del verano, pero pronto llega octubre con su aire frío y sus colores calientes y nos va dotando con sus purpurinas las faldas de los montes, y nos pinta de rojo los árboles y nos platea las hojas caídas en el camino. 

Por las noches hay que encender el fuego en el hogar, lo que produce siempre gran sorpresa como si fuera una novedad ver la llama.

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En vascuence el otoño se llama <<verano último>>, es decir, no tiene nombre original. Probablemente en la antigüedad  no señalaban los vascos más que dos estaciones: verano e invierno. Parece que en muchos pueblos septentrionales de Europa pasaba lo mismo, y que en la formación del otoño influyó bastante el cultivo de la viña.

Indudablemente, en los países meridionales el otoño está estrechamente unido a la vendimia. El grano de uva que se va dotando o amoratando en el racimo marca el final de la fuerza del sol. La recolección con sus fiestas báquicas coincide con la época equinoccial.

En el país vasco, donde apenas hay vino, el otoño tiene aire báquico, es un verano lánguido, suave y tardío.20150822_114611

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sembrar, sembrar, sembrar… (a Joaquín Tafur)

Carlokapuscinski's Blog

Fotos Conciertos Avila 165Alza la mano y siembra, con un gesto impaciente,
en el surco, en el viento, en la arena, en el mar…
Sembrar, sembrar, sembrar infatigablemente.
En mujer, surco o sueño, sembrar, sembrar, sembrar…

Yérguete ante la vida con la fé de tu siembra;
siembra el amor y el odio, y sonríe al pasar…
La arena del desierto y el vientre de la hembra
bajo tu gesto próvido quieren fructificar…

Desdichados de aquellos que la vida maldijo,
que no soñaron nunca ni supieron amar…
Hay que sembrar un árbol, un ansia, un sueño, un hijo.
Porque la vida es eso: ¡Sembrar, sembrar, sembrar!

Oasis(J.A.Buesa)

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CONMEMORACION DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION CULTURAL ÁUREO HERRERO (A.C.A.H.)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

La Asociación Cultural Áureo Herrero celebra en este año 2015 sus 20 años de existencia y por eso afirmamos que para nosotros”veinte años si son mucho”; que han sido laboriosos y arduos pero también fascinantes y asombrosos.

Hemos actuado en este ya mítico escenario en el recuerdo un extenso plantel de músicos, conmemorando ciclo a ciclo la figura de ése gran Maestro que desveló con su infinita paciencia los secretos de la guitarra y de la música a los que tuvimos la enorme fortuna, legión por otra parte, de recibir sus intensísimas, hondas clases, y que nos hizo en definitiva fieles confidentes, sus mensajeros a través del tiempo.

Cuartetos de cuerda, tríos de viento, quintetos, rondallas, corales, bandas, piano, violín, chelo, sopranos y tenores e incluso órgano, grandes intérpretes (¡hasta un integrante de la Filarmónica de Berlín!) y noveles -pues también se brinda oportunidad a intérpretes  menos consagrados- todo ello girando en torno a la guitarra pero siguiendo la máxima de priorizar la música sobre el instrumento:

“La música es el mar, los instrumentos son sus islas”  (Andrés Segovia)

No sólo se ha atendido a la quizás erróneamente llamada música culta, sino también han tenido cabida gran diversidad de estilos musicales como el jazz, zarzuela, flamenco, copla,  canción de autor y de Sudamérica.  Áureo nunca distinguió estilos musicales sino que observó su mejor o peor calidad.

En cuanto al Curso Internacional de guitarra ha contado con eminentes profesores y sembrado fructiferas semillas entre sus participantes como es el caso del gran Roberto Morón y Sara Guerrero, entre los guitarrístas y entre los pianístas abulenses, Antonio Bernaldo de Quirós y Pablo Sáez Somoza.

A la vez se han efectuado exposiciones plásticas, conferencias, sesiones poéticas y de folclore con la participación de reputadas personalidades abulenses en estos ámbitos.

Por otra parte, es de justicia agradecer el fantástico  mecenazgo del Excmo. Ayuntamiento de El Barraco en las personas de su Alcalde José Manso, su Concejal de Cultura Carmen Lanchas, grandes melómanos y conocedores del enorme beneficio aportado a la localidad tanto en términos culturales como de muy diversa índole y, al inductor de la idea primigenia y alma mater del Festival, Joaquín Tafur, persona inasequible al desaliento, foco de atracción cultural y eterno seductor de músicos y artistas a través de sus siempre inagotables proyectos. Áureo siempre amó su pueblo y de hecho después de su increíble trayectoria musical tuvo todavía fuerzas para componer la letra y la música del bello himno oficial de El Barraco.

Haciendo balance, evocando el camino recorrido y buscando una conclusión sin dejar por ello de afrontar el futuro, pues estamos ya pronto entrando en este especial  vigésimo ciclo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Áureo estaría muy orgulloso de nuestro trabajo y ésa es nuestra mayor recompensa: los que asisten a nuestros conciertos quedan ya integrados en esta gran y hermosa familia, en ése lugar de unión y encuentro en el que sentimos su auténtica alma castellana, austera, humilde,  pero de una maravillosa riqueza interior.

 

Carlos Manuel Díaz García-Muñoz

Socio Fundador y Guitarrísta

DESPUÉS DE SEGOVIA (por Piero Bonaguri) Puede todavía la guitarra interesar a todos? -discurso en la Convención de Pontedera, Italia

A que me ha quedado muy bien?

Carlokapuscinski's Blog

Segovia solía decir: “El artista es un hombre como los demás y no debería nunca enamorarse de sí mismo, perdería irremediablemente algo… como los demás pero con un maravilloso don extra: y por ese don debe estar siempre cercano a cada hombre”.

Es innegable que la carrera de Segovia ha tenido ese efecto sobre los demás: no solo se aseguró de que el mundo de la música se percatase de la guitarra, sino que también atrajo a muchas personas hacia la música clásica. Para resumirlo en la afortunada expresión de Oscar Giglia,  “la guitarra se ha convertido en un embajador de la música culta”.

Pero creo que la clave de este acontecimiento universal debe ser visto como lo que nos puede parecer una paradoja: Segovia conmovió a todos porque mantuvo altísimos sus objetivos y nivel de estudio. De hecho, buscó la esencia del valor artístico que puede ser entendida por el hombre.

El…

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Ananda Sukarlan: “no soy un intelectual, soy un artista…”

En mi caso necesito mas sentir los latidos del corazón también! 😍

Carlokapuscinski's Blog

SUKARLAN,%20ANANDA

Afamado pianísta, compositor y fundador del JCOM (Yakarta Conservatory of Music) Ananda Sukarlan conoce en 1993 a los compositores españoles que triunfaban en Holanda: David del Puerto, Jesús Rueda y posteriormente a Santiago Lanchares. Según sus palabras en una entrevista resumidas en algunos fragmentos:

“Escriben música llena de pasión, belleza y expresividad y no tan fría como otras que había interpretado y escuchado hasta entonces. Ante todo música debe ser expresiva, no para impresionar. En el caso del siglo XX, hay mucha música que sólo se basa en teorías y análisis, que son para impresionar a musicólogos y críticos, en este caso me parece bien pero no me interesa en absoluto, yo no soy un intelectual, soy un artísta, me toca el corazón la belleza y la pasión. Cómo compositor creo que una obra compuesta para un determinado intérprete siempre es mejor por dos motivos, primero porque la relación humana…

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LOS MUERTOS ACTIVOS (extracto del artículo de Javier Marías)

Homenaje a los Maestros que nos precedieron.

Carlokapuscinski's Blog

Sviatoslav Richter murió en 1997,  hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: ” Qué raro”, pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada”.

Si digo que este pensamiento debería ser mas frecuente es porque…

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