Un paseo por la Cebrera (por Julián Arribas)

aguila real LA CEBRERA
El mo
nte de la Cebrera
está al norte de El Barraco
con jaras, romeros y pinos
metidos entre los cantos,
hay enebros y carascas,
salpicado de unos prados,
fauna salvaje y doméstica
por el paraje quebrado.

oleo
Antaño fué bosque espeso,
hoy está con muchos claros,
una repoblación lenta,
lenta que va para rato.

Sobresale en la comarca
sin ser el monte más alto
desde su cumbre se ve
todo Gredos y el Pantano,
el río de la Gaznata,
la Cuerda del Camposanto,
los Baldíos, Navagrande,
los Lanillos, el Rosao,
el monte de encinas
que al Rosao está pegando,
el Cerrillo de la Nava,
otro monte destacado,
Arroyano, Las Majadas
y el arroyo de los Santos,
Las Viñas y Cruz del Cuervo
y muchos pueblos cercanos
y la capital de Ávila
con la muralla en día claro.

Entre ésta y la Cebrera
existe un amplio páramo
orgullo de ganaderos
por sus excelentes pastos
y otros lugares y sitios
que no cito por ser tantos.

Por las faldas de este monte
ahora nos relajamos
con paseos y excursiones
al espíritu animamos.
 

 

En un paseo de estos
con dos chicas a mi lado
parecen de porcelana
y son de hierro forjado,
muy hermosas de figura
y un talento muy claro
conocedoras del arte
literario o pintado,
la buena música clásica
tradicional o el teatro,
elegantes sin quererlo
aunque lleven unos trapos.

Yendo por el Chinarrero
a un pastor encontramos
con su simpático perro
allí estuvimos hablando
amena conversación
con el dueño del ganado,
el se fué para el redil,
y nosotros para el alto.

Se sube por un camino
de tramo serpenteado,
hasta el Risco de la Osa
que allí empieza a ser llano.
A su lado unas fuentes
con el agua fresca y sana
mas en la fuente del centro
una salamandra hallamos
muy de negro y amarillo
en su sitio bien mojado
al abrigo del sol
pero no de los humanos.
salamandrabuitre
Si se levanta la vista
se ven buitres planeando,
algún aguila real
que no está ahi despistado.

Oteamos el horizonte
andando de un paso vago
contemplando los paisajes
mil veces ya admirados
recordando las historias
que de niño me han contado
viendo unas ruinas
de antepasados lejanos.

Ya se avista la piscina
hacia la villa avanzamos
y sin darnos mucha cuenta
el paseo se ha acabado.
panorama desde la Cebrera

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Creéis que existen las “castas” de instrumentos musicales?

cuarteto

Algunos psicólogos afirman que entre los músicos existen categorías dependiendo de su instrumento, aristocracia, nobleza, plebe y proletariado; así por ejemplo y  grosso modo, el órgano sería el Emperador, el piano sería el Rey, los violines y chelos los Príncipes , el viento madera y metal la pleble, los contrabajos y la guitarra el proletariado y así sucesivamente. Tal vez la explicación esté detrás la historia de cada instrumento y los ambientes en los que se ha ido desarrollando. Si eres músico: ¿te sientes involucrado en está división? ¿en qué categoría te encuadrarías? o por el contrario; ¿piensas que no son mas que falsos prejuicios pasados de moda?

Humpback Whale
¡mójate y no te escabúllas!

LA MUSICA DE LAS ESTRELLAS (por Antonio Hdez.-Gil, Decano del Colegio de Abogados de Madrid)

noche-estrellada
El alma del universo está ensamblada con el número y la armonía, decía Platón en el Timeo. Durante la Edad Media el quadrivium se organizaba en cuatro disciplinas que giraban sobre la cantidad: la aritmética, que estudiaba la cantidad discreta en sí misma; la música, la cantidad comparada con otras, como proporción; la geometría, la cantidad continua fija; y la astronomía, la magnitud en movimiento. El papel nuclear de la música se reforzó en el Renacimiento con el neoplatonismo y la tradición hermética. La armonía no era solo el nombre de la consonancia, sino expresión del orden de los cuerpos celestes, las esferas, y por extensión, del universo. Todavía escribe Descartes en el siglo XVII un compendio de música, que, al poco de morir, se publicaría en un volumen junto a su Discurso del Método y los tratados sobre la Mecánica y la Dióptrica y los Meteoros. Para Descartes la teoría de la música no se agotaba en el estudio de las proporciones entre los sonidos y sus combinaciones, sino que debía considerar sus efectos sobre el oyente y la capacidad de suscitar compasión ó dolor. Un siglo después Rousseau compone algunas óperas y la mayor parte de los artículos sobre música de la Enciclopedia, que supervisa D´Alembert, matemático. No debe ser casual que provenga de un músico la idea del contrato social como convenio implícito para la convivencia, ¿Qué otra cosa son los conciertos, la música de los conjuntos?

rousseau geneve Si trazamos una flecha en una dirección arbitraria del tiempo y vemos que avanza a través de una serie de sucesos cada vez mas aleatorios, su dirección es la del futuro, enunciaba Eddington en The nature of physical world (1929). De donde se deduce que la información recibida de nuestro entorno es cada vez mayor y que la unidad del universo se desmiembra, se pierden de vista los horizontes y la estructura compleja que los une en nuestra mirada. Ya no quedan personajes del Renacimiento que puedan absorver la practica totalidad del saber, o música o ingeniería industrial, por ejemplo. Ni tendría público la teoría de los fundamentos de Armonía que en la Ilustración protagonizaron Rousseau, D`Alembert, Rameau y Tartini.
El conocimiento del lenguaje musical se ha convertido en algo marginal para especialistas formados en los guetos de los conservatorios. Sin embargo hay que conocer sus leyes para seguirlas, como hace la música popular, o para transformarlas, como no hace tanto hicieron en la Viena de Wittgenstein, conscientes del fin de una época, Schoenberg, padre de la música dodecafónica, y sus discípulos Webern y Berg. Ahi mas o menos seguimos, entre la música aleatoria y las recaídas en la tonalidad, con y sin leyes a la vez, eclécticos en época de incertidumbres, libres de ataduras. Antes que comprenderse, la música hoy se consume, igual que casi todo, y se consume en su formas mas digestivas, por no decir predigeridas, en cápsulas aparentemente inocuas que se venden por miles en los supermercados o se bajan de la red. A nadie parece ocurrírsele en estos años tan dados a vaivenes pedagógicos que la música sustituya a alguna hora de geografía local en la educación de nuestros jovenes. Ni siquiera hemos oído la propuesta de complementar la denostada educación para la ciudadanía cantándola a coro, con unas cuantas nociones de formación de acordes, al modo que alguna autonomía a intentado impartirla en inglés con la mediación de profesores intérpretes (¡buen destino la salmodia constitucional para músicos en paro!)

En este mundo orientado a la productividad, el aprendizaje y la práctica de la música no sólo aumentarían nuestra capacidad íntima de disfrute estético, por lo que valga, sino que tendrían gran utilidad, incluso ciudadana. Para empezar, el músico tiene que mirar hacia dentro de sí, ejercicio insólito en estos tiempos de contemplación nada mística de las pantallas que podría descoyuntar a más de uno, pero a cambio de una flexibilidad y una penetración útiles para menesteres menos líricos. Y buscar allí, despacio, el mapa cifrado de cada partitura donde las notas son sólo una pauta: la música surge de las más leves inflexiones de intensidad, timbre o pronunciación de frases, el anticipo o retardo de milésimas de segundo o de milímetro, el ritmo, los acentos, la dinámica de un pasaje o el equilibrio de un movimiento. Después, en la música de cámara, en la obras sinfónicas o corales, orientarse en los laberintos interiores de los demás, pactar un resultado que es mucho más que la agregación de cada voz, y que, de algún modo, hay que anticipar, traerlo a la memoria del futuro desde ese “topos uranios” de las ideas donde tal vez preexisten la Pasión según San Mateo de Bach o los últimos cuartetos de Beethoven. Un ejercicio de buceo en las profundidades del alma y en esa suerte de espacio comprimido de solidaridad que son el concieierto o un rato de práctica alrededor de la mesa familiar, la Tafelmusik de Telemann que todavía tenía sentido a mediados del siglo XVIII, antes de que el romanticismo sacralizara la reproducción de la música, divinizara a los grandes intérpretes y esclerosara sus performances, sacándolas del ámbito de lo cotidiano para elevarlas a un Olimpo del que aún no han bajado y donde probablemente se pudran de soledad, repetición y aburrimiento.

duotafurdiaz
Pocas veces he disfrutado más de la compañía y de mí mismo que en las horas de ensayo, las mañanas de vuelta de la Universidad, cuando el sol entraba a rayas por el desorden de la cocina, calentando el mejor lugar para esparcir sin prisas las partituras y dos amigos (compañera del alma, Rocío) jugabamos a compartir un mismo pulso y casi las mismas ideas, con el pretexto de las fantasías para dos guitarras compuestas por un catalán de principios del XIX, afrancesado, español y universal que también cultivó la seguidilla, fusión de músicas y crítica: “no tocarán campanas cuando yo muera, que la muerte de un triste muy poco suena”. Otro siglo; otra sensibilidad. Fernando Sor, de lo mejor que los guitarrístas podemos llevarnos a los dedos. Música doméstica.

Hoy que tanto se habla de competencias, destrezas y habilidades como objetivos de la formación según Bolonia, hay pocas actividades tan cargadas de virtudes propedéuticas para otros ámbitos de la vida, tan ilustrativas de lo que hay de relacional en el mundo que nos rodea, de control microscópico sobre nuestra experiencia personal y colectiva, del músculo de la laringe al eco de los aplausos; con la potencia de explicar la sintonía, base de la convivencia, y la proporción base de la justicia. Y un lenguaje universal capaz de proyectarnos hacia una globalidad sin fronteras. Para que esa olvidada función formativa se cumpla será preciso conocer la música de un modo más riguroso y metódico que por la indiscriminada percepción de millones de señales acústicas apenas moduladas que nos agreden cada día y su atolondrada imitación. Habría que enseñarla como Dios (probablemente) manda. A comienzo del siglo VI Boecio (De institutione musicae) proclamaba que la música está asociada al hombre de forma tan natural que no podríamos prescindir de ella aunque quisiéramos y que la fuerza de la mente debe ser dirigida de modo que lo innato por naturaleza pueda también ser dominado por el conocimiento. Quince siglos de distancia sin auriculares no separan, ¿Qué son esos años en la historia de nuestra evolución como bípedos implumes o primates músicos, que viene a ser lo mismo y casa mejor con la idea ancestral de la armonía de las esferas? El argumento es sencillo. Prepararse para volver a lo esencial: el consuelo de la filosofía, los clásicos, la música entendida, la noche estrellada. Lentamente.

LOS MUERTOS ACTIVOS (extracto del artículo de Javier Marías)

Sviatoslav Richter murió en 1997,  hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: ” Qué raro”, pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada”. Sigue leyendo

Concierto para voz y guitarra // Homenaje a ROCIO HERRERO // “““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““““ Ateneo de Madrid 13 de Junio de 2009

…………………………………………………………………………………………………..CONCIERTO PARA VOZ Y GUITARRA (Rosenete Eberhardt y Marcus Llerena) 12 h.
prueba acústica antes del concierto…………………………………………………………………………..
Probando la acústica de la majestuosa sala antes del recital. marcus y rosenete……………………………………………………………………………
Inicio del recital.marcusyrosenete-lateral-rosenete…………………………………………………
Rosenete Eberhardt marcus ………………………………………………………………
Marcus Llerena acompaña a Rosenete. R. EBERHARDT
Se interpretaron obras de autores brasileiros: W. Henrique, C. Gonzaga, E. Mahle, D. de Azevedo, Marlos Nobre y H. Villalobos. (ampliación de la información en: http://.aureoherrero.org/vozyguitarra.htm)
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HOMENAJE A ROCIO HERRERO (19 h.)

Marcus Llerena inicia el homenaje.Marcus Llerena-solísta-M.Llerena -homenaje a Rocío Herrero- Marcus Llerena interpretó obras de Sor, Barros, Borges, Gnatalli, Villalobos, Angelo, Velasco y Correia.ROBERTO MORÓN -homenaje a Rocío Herrero- R.MORÓN R.MORON -Homenaje a R.HERRERO) ………………………………………………………………………………………………………………..
Fandango Variado de D. Aguado y estudios 10 y 12 de H. Villalobos en la versión de Roberto Morón.
AMALIA BARRIO Y JOAQUIN TAFUR Joaquín Tafur acompaña a la soprano Amalia Barrio en obras de E. Granados y M. de FallaAMALIA BARRIO AVELINA VIDALAVELINA VIDAL -homenaje a Rocio Herrero- Avelina Vidal protagonizó el estreno absoluto del Estudio de Sonoridades nº 9 del compositor F. Luque. Además interpretó obras de C.Bernaola y Sánchez Verdú.DUO TAFUR-DIAZ JOAQUIN TAFUR

TAFUR-DIAZ

CARLOS MANUEL DIAZ…………………………………………………………………………………………………………… El dúo Tafur-Díaz interpretó L´encouragement y Los dos amigos, obras ambas del compositor español Fernando Sor …………………………………………………………………………….
duo Tafur-DíazANTONIO DOMINGUEZANTONIO DOMINGUEZ -homenaje a Rocío Herrero-………………………….

A.DOMINGUEZ -homenaje a R.HERRERO
Obras de Sor, Villalobos, Moreno-Torroba,Tárrega, Malats y del propio intérprete Dominguez fueron las elegidas para rendir tributo a la magnífica profesora.
Antonio Domínguez lee unas palabras de agradecimiento.
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& “Cree profundamente en lo que haces musicalmente y el público creerá” D. Áureo siempre me habló de Rocío con admiración y respeto, no por que fuese su hija, sino por que conocía su exigencia musical y profesional. “Está leyendo todo el tiempo, lo devora todo”. “Mira a ver si puede darte algún consejo”. “Fíjate en su mano que bien cae sobre la guitarra y que bonita posición tiene y su sonido, que redondo es.” Son éstas y otras muchas apreciaciones las que D. Áureo me daba constantemente de Rocío.
Rocío, asístíste a muchos de los exámenes que hice en el Conservatorio como alumno libre.
Cuando estabas como jurado en las pruebas, tus comentarios eran la mayoría de las veces muy severos, con el tiempo me dí cuenta que eran de lo más acertados.
Tus consejos, cuando no era en tu casa, eran por teléfono: “No exageres, controla el vibrato y no abuses”. “No se puede tocar todo de la misma manera”.
Rocío, siempre me ayudáste. Sabías, por tu experiencia, que la vida de músico no es nada fácil. Tu pedagogía, olvidar tu “yo” personal y regalar toda tu experiencia y otorgarla al alumno.
Gracias a tí, pude ser seleccionado en los Festivales de Jóvenes Músicos Españoles en Erlange (Alem.), Skopie (Macedonia), Bruselas y San Sebastián. “Qué mejor representación de España, que sea la guitarra”. Una frase llamativa que el Presidente de Juventudes Musicales en su momento, el señor Jordi Roch, pronunció con efusión. Y acertáste, Rocío, la guitarra se medía al mismo nivel con el violín, el piano ó la orquesta.
Estoy muy contento de haber venido. Sinceramente: ¡Gracias! Hoy puedo decirte que la vida de músico merece la pena ser vivida. Tener la suerte de conocer a tu Padre y a tí fué y es un privilegio que poca gente tiene la oportunidad de vivir.

&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
*palabras de agradecimiento pronunciadas por Antonio Domínguez Buitrago al final del homenaje.

AVELINA VIDAL Y AMALIA BARRIO DÍAZ,TAFUR,LLERENA,DOMÍNGUEZ Y MORÓN (izq. a dcha.)

Un paseo por la Cebrera (por Julián Arribas)

aguila real LA CEBRERA
El mon
nte de la Cebrera
está al norte de El Barraco
con jaras, romeros y pinos
metidos entre los cantos,
hay enebros y carascas,
salpicado de unos prados,
fauna salvaje y doméstica
por el paraje quebrado.

oleo
Antaño fué bosque espeso,
hoy está con muchos claros,
una repoblación lenta,
lenta que va para rato.

Sobresale en la comarca
sin ser el monte más alto
desde su cumbre se ve
todo Gredos y el Pantano,
el río de la Gaznata,
la Cuerda del Camposanto,
los Baldíos, Navagrande,
los Lanillos, el Rosao,
el monte de encinas
que al Rosao está pegando,
el Cerrillo de la Nava,
otro monte destacado,
Arroyano, Las Majadas
y el arroyo de los Santos,
Las Viñas y Cruz del Cuervo
y muchos pueblos cercanos
y la capital de Ávila
con la muralla en día claro.

Entre ésta y la Cebrera
existe un amplio páramo
orgullo de ganaderos
por sus excelentes pastos
y otros lugares y sitios
que no cito por ser tantos.

Por las faldas de este monte
ahora nos relajamos
con paseos y excursiones
al espíritu animamos.

ccapon[1]
.

En un paseo de estos
con dos chicas a mi lado
parecen de porcelana
y son de hierro forjado,
muy hermosas de figura
y un talento muy claro
conocedoras del arte
literario o pintado,
la buena música clásica
tradicional o el teatro,
elegantes sin quererlo
aunque lleven unos trapos.

polideportivo-piscina[1]
Yendo por el Chinarrero
a un pastor encontramos
con su simpático perro
allí estuvimos hablando
amena conversación
con el dueño del ganado,
el se fué para el redil,
y nosotros para el alto.

Se sube por un camino
de tramo serpenteado,
hasta el Risco de la Osa
que allí empieza a ser llano.
A su lado unas fuentes
con el agua fresca y sana
mas en la fuente del centro
una salamandra hallamos
muy de negro y amarillo
en su sitio bien mojado
al abrigo del sol
pero no de los humanos.
salamandrabuitre
Si se levanta la vista
se ven buitres planeando,
algún aguila real
que no está ahi despistado.

Oteamos el horizonte
andando de un paso vago
contemplando los paisajes
mil veces ya admirados
recordando las historias
que de niño me han contado
viendo unas ruinas
de antepasados lejanos.

Ya se avista la piscina
hacia la villa avanzamos
y sin darnos mucha cuenta
el paseo se ha acabado.
panorama desde la Cebrera

XIV CICLO DE CONCIERTOS ÁUREO HERRERO en El BARRACO-Ávila (2009)

MARIA ELISA MARTIN (notas al concierto conmemorativo de Albéniz)    Brillante presentación del concierto de homenaje y enumeración de datos poco conocidos sobre la vida de Albéniz. http://www.aureoherrero.org/centenarioalbeniz.htm …………………………………. Rodolfo José Rodríguez……………………………………… El buen hacer de Rodolfo José Rodríguez con la música de Albéniz y su saber estar en el escenario, además de su simpatía, hizo las delicias del público.

…………………………………………………………………………………………..
Jose Maria Bailo homenajeó a L.Brouwer en su 70 cumpleaños con su Suite nº 2 y los 30 estudios sencillos. Se despidió con dos preciosos arreglos de emotivas canciones escocesas.Jose Maria Bailo
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Presentación del dúo KETTARAH
ANTONIO DOMINGUEZ presenta el concierto de KETTARAH <RAYMOND VAUTERIN (Compositor-Suiza-) ANTONIO DOMINGUEZ
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KETTARAH presenta sus “Variaciones a través del mundo” como tema vertebrador del concierto, entre las obras interpretadas se incluyen el estreno mundial absoluto de la obra AU FILL DES SAISONS de R. VAUTERIN y la espectacular “Tangos Suite” de Piazzola.

KARIM SAMAH (del dúo KETTARAH)

KETTARAH interpretando TANGOS SUITE de PIAZZOLA
Raymond Vauterin felicita a KETTARAH en su estreno mundial de su composición Au fil des saisons

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PIERO BONAGURI (Integral de Villalobos para guitarra)
PIERO BONAGURI interpreta la obra completa para guitarra de H. Villalobos en el 50 aniversario de su fallecimiento.

PIERO BONAGURI interpretando el Valse-Choro, nuevo descubrimiento por Fr. Zigante) de Villalobos P.BONAGURI interpretando el Valse-Choro-nueva obra descubierta por Frederic Zigante.
PIERO BONAGURI (propina: dos fantasías de N.PAGANINI)
PIERO BONAGURI (M.C.TEDESCO:Tarantella) otra propina!
P.B. es entrevistado por MARIANO JALON después del gran recital.…………………………………………………………………………………………..
ELENA BERRÓN dirige a la Agrupación ÁVILA PULSO Y PÚAElena Berrón dirige a ÁVILA PULSO Y PÚA en la Marcha Militar de Schubert entre otras obras seleccionadas de música culta y popular.
…………………………………………………………………………………………
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos participantes del V CURSO DE GUITARRA ÁUREO HERRERO impartido por la profesora María Luisa Benito Serrano entre los días 17 y 22 de agosto.
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos del V Curso de guitarra………………………………………………………………………………………………….ROBERTO MORÓN en su concierto en Conmemoración del Centenario de Tárrega (1852-1909)ROBERTO MORON interpreta a TARREGAROBERTO MORON ROBERTO MORON saludando tras la finalización de su magnífico recital.………………………………………………………………………………………El TRIO AQUILICE en el camerino antes de su actuación. AQUILICE interpreta el sorprende trio de Alfred Uhl El trío Aquilice con el siempre solvente guitarrísta Pedro Martín y demostrando su enorme cohesión musical.
…………………………………PEDRO MARTINPEDRO MARTIN

…………………………………………………………………………………………………..
EUGENY SYRKIN dirige a la CAMERATA ABULENSE EUGENY SYRKIN director de la CAMERATA ABULENSE junto a solistas miembros de la Orquesta Metropolitana de Ávila.

EUGENY SYRKIN y la CAMERATA ABULENSE

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La soprano BEATRIZ FDEZ-CAMPOMANES acompañada al piano por J.R.ECHEZARRETABEATRIZ FDEZ. CAMPOMANES (soprano) es acompañada al piano por JOSE RAMON ECHEZARRETA en una selección antológica de Zarzuela.

JOSE RAMON ECHEZARRETA acompaña a B.FDEZ CAMPOMANES en una selección antológica de Zarzuela……………………………………………………………………………..TRIO ISADORA
El trío ISADORA interpreta el TERZETTO de A.DVORAK………………………………………………………………………….
"ADALBERTO
El prodigioso arte de ADALBERTO MARIA RIVA ADALBERTO MARIA RIVA ofreció un increíble concierto y al día siguiente una no menos interesante conferencia sobre la historia del piano desde sus orígenes.
>…………………………………………………………………………………………..
JOAQUIN TAFUR, organizador del ciclo de conciertosCARLOS MANUEL DIAZDúo de guitarras TAFUR-DIAZ………………………………………………………………………
Un denso programa con obras de Mendelsshon, Sor, Granados, Debussy y Albéniz……………….(DÚO DE GUITARRAS TAFUR-DÍAZ)………………………………………………………………………………………….

La coral AMICUS MEUS es dirigida por MARCOS CASTANLa coral AMICUS MEUS bajo la dirección de Marcos Castán interpreta “Amicus Meus” de TOMÁS LUIS DE VICTORIA entre otras obras barrocas, clásicas y de vanguardia, deleitándonos al final con la interpretación de dos obras populares CASTAN Y AMICUS MEUS………………………………………………………………
JAVIER MAIZ interpreta el Capricho Árabe y su arreglo de El VitoLa  personalidad de JAVIER MAÍZ tanto como solista como acompañante de la joven violinista ELENA GAYO violinísta integrante del cuarteto ZARABANDA.
JavierMaiz+ElenaGayo
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