CONMEMORACION DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION CULTURAL ÁUREO HERRERO (A.C.A.H.)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

La Asociación Cultural Áureo Herrero celebra en este año 2015 sus 20 años de existencia y por eso afirmamos que para nosotros”veinte años si son mucho”; que han sido laboriosos y arduos pero también fascinantes y asombrosos.

Hemos actuado en este ya mítico escenario en el recuerdo un extenso plantel de músicos, conmemorando ciclo a ciclo la figura de ése gran Maestro que desveló con su infinita paciencia los secretos de la guitarra y de la música a los que tuvimos la enorme fortuna, legión por otra parte, de recibir sus intensísimas, hondas clases, y que nos hizo en definitiva fieles confidentes, sus mensajeros a través del tiempo.

Cuartetos de cuerda, tríos de viento, quintetos, rondallas, corales, bandas, piano, violín, chelo, sopranos y tenores e incluso órgano, grandes intérpretes (¡hasta un integrante de la Filarmónica de Berlín!) y noveles -pues también se brinda oportunidad a intérpretes  menos consagrados- todo ello girando en torno a la guitarra pero siguiendo la máxima de priorizar la música sobre el instrumento:

“La música es el mar, los instrumentos son sus islas”  (Andrés Segovia)

No sólo se ha atendido a la quizás erróneamente llamada música culta, sino también han tenido cabida gran diversidad de estilos musicales como el jazz, zarzuela, flamenco, copla,  canción de autor y de Sudamérica.  Áureo nunca distinguió estilos musicales sino que observó su mejor o peor calidad.

En cuanto al Curso Internacional de guitarra ha contado con eminentes profesores y sembrado fructiferas semillas entre sus participantes como es el caso del gran Roberto Morón y Sara Guerrero, entre los guitarrístas y entre los pianístas abulenses, Antonio Bernaldo de Quirós y Pablo Sáez Somoza.

A la vez se han efectuado exposiciones plásticas, conferencias, sesiones poéticas y de folclore con la participación de reputadas personalidades abulenses en estos ámbitos.

Por otra parte, es de justicia agradecer el fantástico  mecenazgo del Excmo. Ayuntamiento de El Barraco en las personas de su Alcalde José Manso, su Concejal de Cultura Carmen Lanchas, grandes melómanos y conocedores del enorme beneficio aportado a la localidad tanto en términos culturales como de muy diversa índole y, al inductor de la idea primigenia y alma mater del Festival, Joaquín Tafur, persona inasequible al desaliento, foco de atracción cultural y eterno seductor de músicos y artistas a través de sus siempre inagotables proyectos. Áureo siempre amó su pueblo y de hecho después de su increíble trayectoria musical tuvo todavía fuerzas para componer la letra y la música del bello himno oficial de El Barraco.

Haciendo balance, evocando el camino recorrido y buscando una conclusión sin dejar por ello de afrontar el futuro, pues estamos ya pronto entrando en este especial  vigésimo ciclo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Áureo estaría muy orgulloso de nuestro trabajo y ésa es nuestra mayor recompensa: los que asisten a nuestros conciertos quedan ya integrados en esta gran y hermosa familia, en ése lugar de unión y encuentro en el que sentimos su auténtica alma castellana, austera, humilde,  pero de una maravillosa riqueza interior.

 

Carlos Manuel Díaz García-Muñoz

Socio Fundador y Guitarrísta

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Un paseo por la Cebrera (por Julián Arribas)

aguila real LA CEBRERA
El mo
nte de la Cebrera
está al norte de El Barraco
con jaras, romeros y pinos
metidos entre los cantos,
hay enebros y carascas,
salpicado de unos prados,
fauna salvaje y doméstica
por el paraje quebrado.

oleo
Antaño fué bosque espeso,
hoy está con muchos claros,
una repoblación lenta,
lenta que va para rato.

Sobresale en la comarca
sin ser el monte más alto
desde su cumbre se ve
todo Gredos y el Pantano,
el río de la Gaznata,
la Cuerda del Camposanto,
los Baldíos, Navagrande,
los Lanillos, el Rosao,
el monte de encinas
que al Rosao está pegando,
el Cerrillo de la Nava,
otro monte destacado,
Arroyano, Las Majadas
y el arroyo de los Santos,
Las Viñas y Cruz del Cuervo
y muchos pueblos cercanos
y la capital de Ávila
con la muralla en día claro.

Entre ésta y la Cebrera
existe un amplio páramo
orgullo de ganaderos
por sus excelentes pastos
y otros lugares y sitios
que no cito por ser tantos.

Por las faldas de este monte
ahora nos relajamos
con paseos y excursiones
al espíritu animamos.
 

 

En un paseo de estos
con dos chicas a mi lado
parecen de porcelana
y son de hierro forjado,
muy hermosas de figura
y un talento muy claro
conocedoras del arte
literario o pintado,
la buena música clásica
tradicional o el teatro,
elegantes sin quererlo
aunque lleven unos trapos.

Yendo por el Chinarrero
a un pastor encontramos
con su simpático perro
allí estuvimos hablando
amena conversación
con el dueño del ganado,
el se fué para el redil,
y nosotros para el alto.

Se sube por un camino
de tramo serpenteado,
hasta el Risco de la Osa
que allí empieza a ser llano.
A su lado unas fuentes
con el agua fresca y sana
mas en la fuente del centro
una salamandra hallamos
muy de negro y amarillo
en su sitio bien mojado
al abrigo del sol
pero no de los humanos.
salamandrabuitre
Si se levanta la vista
se ven buitres planeando,
algún aguila real
que no está ahi despistado.

Oteamos el horizonte
andando de un paso vago
contemplando los paisajes
mil veces ya admirados
recordando las historias
que de niño me han contado
viendo unas ruinas
de antepasados lejanos.

Ya se avista la piscina
hacia la villa avanzamos
y sin darnos mucha cuenta
el paseo se ha acabado.
panorama desde la Cebrera

DECIMOSEXTO CICLO ÁUREO HERRERO 2011: NOTORIO COLOFÓN GUITARRÍSTICO


Javier Maíz deleitó a la muy experta audiencia del precioso pueblo de El Barraco en este final guitarrístico de un intenso XVI Ciclo Áureo Herrero celebrado en las fechas entre el día 15 de agosto de 2011 al 11 de septiembre del mismo año en la citada localidad y Fontiveros, ambas abulenses y en el que participaron insuperables intérpretes no solo de este instrumento, sino de violín, flauta, piano, canto, órgano -(concierto celebrado en el maravilloso órgano barroco de Fontiveros) y percusión, tanto solísticamente como en música de cámara e incluso dos estupendos conjuntos corales.
Dejando a un lado su mejor vena flamenca, el versátil ejecutante interpretó primeramente un  preludio de S.L.Weiss, 3 piezas clásico-románticas de Molino, Giuliani y Carcassi, el  vals Dolores de E.Waldteufel/Fortea, Idilio-la frontera de Dios- de Sáinz de la Maza y Yesterday de McCartney/G.del Rey con el beneplácito de los oyentes.
detalle La Mort/T.Marco por Javier Maíz
A renglón seguido, el bolero “Bésame mucho” de C.Velázquez nos traslado a la música mas popular en una acertada transcripción del propio Maíz para después cruzar al extremo musical opuesto, como muestra de música de vanguardia, con la interesante pieza La Mort de la serie de 22 piezas en las que se exploran los recursos de las seis cuerdas, Tarots de Tomás Marco  (compositor madrileño alumno de Maderna, Ligeti, Stockhausenn y Boulez)  siendo ésta,  el contrapunto a su heterogénea actuación.


En la segunda parte Carlos Manuel Díaz hizo su aparición con seis celebradas piezas de G.Gershwin: Swanee, The man I love, Fascinating rithm, I love you Porgy -de la ópera Porgy and Bess-, la exquisita Summertime -de la ópera igualmente- y I got rithm (auténtico “standard”-patrón- de las piezas de jazz que utiliza cuatro de las cinco notas de la escala pentatónica e inaguró la nueva forma de composición llamada contrafact, que facilita la improvisación.)


A continuación las laboriosas transcripciones de El amor brujo -ballet de D.Manuel de Falla- por Emilio Pujol, Canción del pescador y Canción del fuego fatuo encandilaron a la audiencia dando paso a la rotunda farruca de la Danza del Molinero en transcripción de S.Behrend, que fué muy del gusto del respetable.
La bonita Danza del Corregidor asímismo, de El Sombrero de tres picos (ballet de acertada amalgama de danza, drama y ambientación que triunfó inmediatamente en su estreno en Londres y que refleja con simpatía la burguesía de la Andalucía rural) puso el punto y final como reconocimiento a los ritmos y sofisticación de armonías españolas y andaluzas de nuestro probablemente mas grande compositor del S.XX.




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Uno de los conciertos mas sorprendentes del XVI CICLO A.HERRERO quizá halla sido el realizado en el maravilloso órgano barroco de la gran iglesia mudéjar de S.Cipriano en el pueblo de Fontiveros. Mereció la pena recorrer los 7O km de distancia entre estas localidades bajo una recia tormenta de verano para que nuestros oídos fueran seducidos con sus maravillosos registros.

El excelente organista David López Peláez alternó obras de reconocidos autores foráneos con otras de compositores españoles menos nombrados pero posiblemente de igual o mayor interés, con enorme éxito. La Estampie II ó danza rápida medieval del Codex Robertsbridge en una lucida versión del propio organista dió paso a las líricas pero de arcaicas armonías ballades III y IV de G.de Machaut. O Vos Omnes fué el tributo a T.L.de Victoria en la conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento. Tiento del primer tono del aragonés Andrés de Sola (S.XVIII) y de J.Ockeghem de la escuela franco-flamenca, D,ung Aultre Mer.

Avanzando en el programa, De Pablo Bruna ofreció el tiento de mano derecha del primer tono, obra de gran profundidad armónica y brillantez notable y Ein Feste Burg obra del menor de los veinte hijos de J.S.Bach, Johann Christian. Prosiguió con el Tiento en tercio a modo de Italia de J.B.Cabanilles, escrito para voz solísta y que comienza con una danza italiana y termina con una improvisación libre y virtuosa. El Kirie de la Misa de L´homme Armé de Ockeghem, última obra interpretada es también una interpretación libre de la obra originalmente escrita para coro a cuatro voces y que tiene un carácter profundo y solemne.



CONCIERTO INAGURAL XVI CICLO AUREO HERRERO

Pero retrotrayéndonos en el tiempo, el XVI CICLO FESTIVAL ÁUREO HERRERO comenzó con un exultante ROBERTO MORÓN PÉREZ en un conmovedor concierto que será largamente recordado. La impecable factura del Aria de la Frescobalda dió paso a las bonitas piezas del compositor inglés S.Dogson de la serie Ode to the guitar en un lenguaje actual pleno. Merlín, siguiente obra interpretada del mismo compositor, dió la medida de hasta dónde puede llegar la heróica y la poética unidas, posiblemente de las mas interesantes de nuestro tiempo. Con tres virtuosísticos Caprichos de L.Legnani cerró la primera parte.

La Fantasía Elegíaca op. 59 de F.Sor que escribió con motivo del triste fallecimiento de su hija, fué la obra con la que comenzó la segunda sección siendo bellísimamente interpretada. Cádiz y Asturias dieron nuevamente cuenta de la inspiración de la música de I.Albéniz posiblemente pensada para la guitarra. Roberto Morón terminó su magnifico recital con La Catedral de A.Barrios Mangoré en sus tres secciones: Preludio/Andante Religioso/Allegro Solemne demostrando nuevamente su prometedor futuro.

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Volviéndo a conciertos agradablemente sorprendentes, dentro de este magnífico y extenso XVI ciclo de conciertos AUREO HERRERO, podemos hablar del de percusión dado por Luis Guzmán y Rodrigo de la Calle (dúo de marimbas y percusión) ganadores de multitud de premios y que cuenta con grandes colaboraciones con otros músicos.

Alborada del gracioso de M.Ravel pieza de técnica desafiante sobre motivos españoles, fué la primera obra ejecutada con la especial tímbrica de las marimbas. Del frecuentemente programado compositor y marimbista Serbio N.J.Zivkovic, interpretaron Ultimatum II dando muestras de musica de vanguardia actual de auténtica calidad.

La monumental obra Octabones por dimensión y espectacularidad compuesta por el israelí Adi Morag, nos hizo amar la música de marimba no solo por su dramatismo y virtuosidad sino también por su belleza plástica al recordárnos en algunos momentos una especie de lucha de esgrima entre los ejecutantes.

La Tango suite de Piazzola y las Danzas Rumanas de B.Bartók redondearon esta eminente actuación del Luis Guzmán de los Ríos y Rodrigo de la Calle.

EL Presidente de la Asociac. Cultural A.Herrero, J.Tafur, introduce y presenta la conferencia matinal “Actualidad de Andrés Segovia” dada por Piero Bonaguri.

P. Bonaguri impartió una conferencia sobre la “Actualidad de Andrés de Segovia” que 25 años desde su fallecimiento parece haberse sumido en un extraño olvido en la comunidad guitarrística. El Maestro Bonaguri dió una respuesta personal a la pregunta de si existen razones para reconocer la importancia de su figura y enseñanzas.
Andrés Segovia decía que el buen maestro debe ayudar al alumno a encontrar “el fuego sagrado” de la interpretación; esto quiere decir evitar la crisis de identidad interpretativa por imitación buscando un camino propio.

Resumen de las ideas de A.Segovia:
Proyectos grandes (Chacona,Schumann,etc) -el instrumento mas bello necesita el mejor repertorio.-
Escuchar siempre a otros musicos.
Nunca abandonar la música.
La guitarra es vínculo de cultura.
Tocar para ganar corazones, no alabanzas.
La guitarra necesita musica de compositores universales.
Arriesgar siempre hasta el final. (Existen algunos músicos que evalúan desde sus “tribunas” sin crear experiencias musicales – situándose consiguientemente por encima de los demás-


Por otro lado comentó la necesaria ayuda que se debe dar al público para la difusión de la escucha musical y resaltar igualmente la infinita variedad de colores de la guitarra que debe ser aprovechada mediante la práctica de una técnica determinada, cada sonido puede tener su personalidad.
Por último el Maestro Bonaguri refirió la observación del gran Charles Rosen sobre que sólo dos Sonatas para piano de Beethoven fueron tocadas en un teatro, las otras treinta fueron concebidas en su cabeza. No se puede interpretar igual para pocas que para muchas personas.

CONCIERTO en la SALA ÁUREO HERRERO (21 h.)
Piero Bonaguri nuevamente demostró la increíble coloratura de su guitarra en su concierto intitulado “música escrita por compositores no guitarrístas para guitarrístas”.

En la Barcarola y Danza Pompososa de Tansmann recordámos auténticos ecos “Segovianos” así como obviamente en la Tonadilla sobre el nombre de Segovia de M.C.Tedesco.
Con los dos Fandanguillos de Torroba y Turina, este último interpretado en un inusual tempo tranquilo y el Fandango de Rodrigo nos mantuvo dentro de una atmosfera genuinamente española así como en el impresionista Homenaje a Debussy de D. Manuel de Falla, primera pieza moderna escrita para guitarra por un compositor no guitarrista. Con las preciosas Tres canciones populares mexicanas de M.M.Ponce cerró la primera parte.
La segunda sección constó de obras de compositores italianos del período de 1930-1955: Preludio de Fra Cassio Da Velletri, Trecate: Scherzo-Studio de Luigi Ferrari, Due Preludi da La Serra de Mario Barbieri e Improviso de Ettore Desderi.

Como contribución al repertorio contemporáneo (música dedica al Maestro Bonaguri) interpretó Tres Sudietti de P.Ugoletti, Stay quiet de J.Phelan y Frammento da Memoria de G.Capelli, las tres en primera audición-estreno- en España.

Joaquín Tafur, responsable del CICLO AUREO HERRERO, prologa la conferencia sobre la técnica de la guitarra contemporánea efectuada por Arturo Tallini.

TECNICA DE LA GUITARRA CONTEMPORANEA por A.TALLINI museo de la Naturaleza 12h y CONCIERTO sala A.HERRERO 21H

XVI CICLO A.HERRERO/ La técnica de la guit.contemporánea por ARTURO TALIINI
El Maestro Tallini comenzó resaltando que la interpretación de cualquier estilo de música en el momento presente -barroca, medieval, romántica- la hace contemporánea. Acostumbramos a “etiquetar” la música y esto no es demasiado favorable, nos crea prejuicios, deberíamos ser capaces de escuchar para luego poder emitir opiniones. Por ejemplo los niños siempre están dispuestos a escuchar cualquier música. Buscamos explicarlo todo, tal vez en arte no se pueda.

Las guerras mundiales han cambiado totalmente la concepción de la música, haciendo necesaria la búsqueda de nuevos lenguajes. La obra 4,33 de J.Cage fué pensada sobre la deflagración de Hiroshima, la suma de los 4 minutos mas 33 sg -273 sg en total- traducidos a grados Farenheit simbolizan que la vida no es posible, su silencio trata de la incomunicación humana.
Arturo Tallini afirmó su necesidad personal de trabajar sobre compositores de verdadera altura musical (p.e. Mozart sobre Sor ó Giulani) y refirió la aversión de algunos músicos a intentar comprender la música contemporánea.

CONCIERTO en la Sala AUREO HERRERO 21 h.
Impresionó nuevamente Arturo Tallini a la avezada audiencia de la Sala Aureo Herrero con su particular versión de la guitarra contemporánea.
Con Maknongann de G.Scelsi recreó un ambiente cósmico sobre registros graves en su versión para guitarra sola. Después la cinematográfica Traces para guitarra y audio track de A. Bartezki suscitó una atmósfera fantasmagórica utilizando como curiosos accesorios una tarjeta de crédito y un cepillo de uñas.

Colocando la guitarra a modo de violonchelo, el innovador intérprete glosó Clapping music (musica dando palmas,originalmente para dos palmeros y en la que cada mano del guitarrísta efectúa un ritmo diferente percutiendo con cada mano) del minimalista Steve Reich, en su atípica versión.
La obra original de G. Scelsi Ko-Tha dos danzas de vida y muerte fueron interpretadas sobre una guitarra preparada por el propio Tallini (Scelsiguitar) especialmente para ser tratada íntegramente como instrumento de percusión a la manera hindú (sobre suelo).

En la segunda parte la Serenata per un satellite de Bruno Maderna abrió la sección.A continuación, la polémica y sorprendente 4¨33¨¨ de John Cage creó una gran tensión en contra de lo esperado, pensada por el compositor sobre el tema de la incomunicación humana y en la que el intérprete representó cada uno de los tres movimiento con sendos cambios de posturales y de expresión.


La última obra dentro del programa: Ciaccona en re menor de J.S. resuelta sobre unos preciosos adornos barrocos. Fuera de programa: Estrellita de Ponce, en una preciosa ejecución, “Fuoco” 3er. Moviento de la sonata Libra de R.Dyens de gran virtuosísmo e, Improvisación, del propio A.Tallini que causó un sentimiento de gran admiración en la sala.

Conmemoración Bicentenario nacimiento de Franz Liszt por ADALBERTO MARIA RIVA


Todas las obras interpretadas compuestas por Liszt son una selección en homenaje a Italia que este año 2011 celebra los 150 años de su fundación como estado moderno. Este concierto ha sido deliberadamente inspirado en el arte y la cultura italiana por Adalberto M.Riva sobre los Anneés de Pèlerinage, libros 2 (titulado segundo año:Italia) y 3 (titulado,tercer año)

ALLA CAPELLA SISTINA. Es una composición de gran efecto dramático que mezcla partes del miserere de Antonio Allegri con el AveVerum de Mozart con gran frescura.

APRÈS UNE LECTURE DE DANTE, FANTASIA QUASI SONATA. Esta obra en cinco movimientos comienza en lóbregos acordes menores que se tornan trágicos en su inicio para pasar a una sección ligera de gran virtuosísmo volviéndo a cambiar a enérgica y termina con un trémolo simulando campanas, y en momentos nos ofrece unos bellísimos e imposibles pianísimos como muestra de la multiplicidad y poliedricidad del arte y la personalidad de Liszt.
TRES SONETTI DEL PETRARCA: BENEDETTO SIA´L GIORNO E´L MESE EL ÁNNO- PACE NON TROVO E NON HO A FAR GUERRA- I´VIDI IN TERRA ANGELICI COSTUMI. Piezas inspiradas tras la lectura de textos de Petrarca.

LEGGENDA n.2. S.FRANCESCO DI PAOLA. Esta virtuosística obra adquiere auténtica monumentalidad en las manos de Adalberto María Riva que desde un tranquilo comienzo nos va llevando imaginariamente a ese increíble milagro del caminar sobre las aguas del hermitaño San Francisco de Paula. La energía de la efectísta pieza nos es comunicada in crescendo hasta su romántico declive con auténtica efectividad por el intérprete.
RIGOLETTO, parafrasi da concerto sobre la famosa ópera de G.Verdi.
Con tres maravillosas propinas, Ave María de Gounod, transcripción del 24 de Paganini y una petición, Reverie de Schumann, dió por concluida su sobrecogedora actuación.

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Un nuevo registro efectuado en este extenso XVI CICLO DE CONCIERTOS HOMENAJE A.HERRERO fué el efectuado por el Coro AMICUS MEUS bajo la experta batuta de su Director Gustavo Sánchez López, graduado en la clase de Dirección de Orquesta del Conservatorio en Viena con los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark, entre otros logros de su curriculum.

Se interpretaron sin solución de continuidad y en obligado año conmemorativo de los 400 años del nacimiento del músico abulense mas universal, Tomás Luis de Victoria, tres obras:
POPULE MEUS – AMICUS MEUS – GAUDENT IN COELIS / De Pier Luigi da Palestrina, maestro de Victoria durante su estancia en Roma, ECCE QUOMODO / Del poco conocido pero muy interesante J.M.Haydn TENEBRAE FACT EST./ El JUBILATE de Mozart y LOCUS ISTE de Bruckner. Una obra mas de J.M.Haydn, ASPERGES ME./ DONNA NOBIS de Mozart / REGINA COELI de Lotti / ALELUYA de R.Balistreri (anterior director de la formación abulense)/ GLORIA PATRI de J.Domínguez / y como final un vibrante Himno del Barraco de Áureo Herrero.

Fuera de programa y en los aledaños de la preciosa Iglesia de la Asunción se interpretaron las solicitadas propinas por el público: Cantares de Serrat y Canto a Castilla.

DUO GUINJOAN

DUO GUINJOAN - XVI CICLO A.HERRERO
Formado por Zurine Pérez Aransaez (clarinete) y María Jesús Egido (piano) dan el nombre del dúo en honor al conocido compositor Joan Guinjoan que cuenta en su haber con multitud de premios nacionales e internacionales y con el que trabajaron su Fantasía para esta formación. El dúo se formó en el año 2008 después de haber participado ambas en otros grupos de cámara. Poseen un amplio repertorio de todas las épocas y estilos pero especialmente de compositores españoles contemporáneos.

En la primera parte interpretaron “Meditación” del compositor catalán Josep Mª Ruera.
La magnífica Sonata nº1 de Brahms en Fa menor dejó constancia de la solidez del dúo en su cuatro densos movimientos.
Con la Fantasia para clarinete y piano de Joan Guinjoan el dúo inició la segunda sección con un lenguaje musical actual y que culminó en las melancólicas “Five Bagatelles” de Gerald Finzi, compositor inglés conocido por su gran imaginario musical. (I.Prelude II.Romance III.Carol IV.Forlana V.Fughetta) Las cuatro primeras bagatelas desembocan en una virtuosística Fughetta, que da tanta importancia al piano como al clarinete, así como en el resto de la obra, interpretada con gran maestría por este magnífico dúo.


Las portentosas manos de Antonio Dominguez volvieron a recordarnos las maravillas del repertorio Segoviano y su sutil variedad tímbrica. Suite en la -in the style of Weiss- en sus cinco piezas de M.M.Ponce supuso el incio del concierto. El “Omaggio a Paganini” Capriccio Diabólico de M.C.Tedesco sacó a relucir su gran virtuosismo y maestría.

La segunda sección con las 5 piezas características de F.M.Torroba hicieron las delicias de los presentes, para finalizar con el Rondó brillante de Dionisio Aguado en la guitarra de este intérprete al que siempre es un auténtico placer escuchar.

CORAL de ALCOBENDAS/ Fernando Terán-dirección- XVI ciclo A.HERRERO

Coral de Alcobendas/ Director Fernando Terán/ El Barraco 2011
El experto director bonaerense Fernando Terán dejó una magnífica muestra de su saber hacer con este concierto en el que se interpretaron obras de Bruckner, Rachmaninoff, Cassals, T.L.de Victoria, Ingenieri, Alcaraz, Bardos, Moruja, Moolfino, Durublé, Wesly, Parry, Debsky, Nanfred -ampliación de datos en aureoherrero.org sección ciclo de conciertos-


Un impactante comienzo en las dos primeras obras interpretados con el despliege longitudinal de la coral en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Asunción provocó preciosas sensaciones auditivas entre el público asistente, que no pudo dejar de corresponder al final del concierto, puesto en pie, con una cerrada ovación.

Otros conciertos e intérpretes consultar en aureoherrero.org sección Ciclo de Conciertos (XVI CICLO)

 

LOS MUERTOS ACTIVOS (extracto del artículo de Javier Marías)

Sviatoslav Richter murió en 1997,  hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: ” Qué raro”, pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada”. Sigue leyendo

Un paseo por la Cebrera (por Julián Arribas)

aguila real LA CEBRERA
El mon
nte de la Cebrera
está al norte de El Barraco
con jaras, romeros y pinos
metidos entre los cantos,
hay enebros y carascas,
salpicado de unos prados,
fauna salvaje y doméstica
por el paraje quebrado.

oleo
Antaño fué bosque espeso,
hoy está con muchos claros,
una repoblación lenta,
lenta que va para rato.

Sobresale en la comarca
sin ser el monte más alto
desde su cumbre se ve
todo Gredos y el Pantano,
el río de la Gaznata,
la Cuerda del Camposanto,
los Baldíos, Navagrande,
los Lanillos, el Rosao,
el monte de encinas
que al Rosao está pegando,
el Cerrillo de la Nava,
otro monte destacado,
Arroyano, Las Majadas
y el arroyo de los Santos,
Las Viñas y Cruz del Cuervo
y muchos pueblos cercanos
y la capital de Ávila
con la muralla en día claro.

Entre ésta y la Cebrera
existe un amplio páramo
orgullo de ganaderos
por sus excelentes pastos
y otros lugares y sitios
que no cito por ser tantos.

Por las faldas de este monte
ahora nos relajamos
con paseos y excursiones
al espíritu animamos.

ccapon[1]
.

En un paseo de estos
con dos chicas a mi lado
parecen de porcelana
y son de hierro forjado,
muy hermosas de figura
y un talento muy claro
conocedoras del arte
literario o pintado,
la buena música clásica
tradicional o el teatro,
elegantes sin quererlo
aunque lleven unos trapos.

polideportivo-piscina[1]
Yendo por el Chinarrero
a un pastor encontramos
con su simpático perro
allí estuvimos hablando
amena conversación
con el dueño del ganado,
el se fué para el redil,
y nosotros para el alto.

Se sube por un camino
de tramo serpenteado,
hasta el Risco de la Osa
que allí empieza a ser llano.
A su lado unas fuentes
con el agua fresca y sana
mas en la fuente del centro
una salamandra hallamos
muy de negro y amarillo
en su sitio bien mojado
al abrigo del sol
pero no de los humanos.
salamandrabuitre
Si se levanta la vista
se ven buitres planeando,
algún aguila real
que no está ahi despistado.

Oteamos el horizonte
andando de un paso vago
contemplando los paisajes
mil veces ya admirados
recordando las historias
que de niño me han contado
viendo unas ruinas
de antepasados lejanos.

Ya se avista la piscina
hacia la villa avanzamos
y sin darnos mucha cuenta
el paseo se ha acabado.
panorama desde la Cebrera

XIV CICLO DE CONCIERTOS ÁUREO HERRERO en El BARRACO-Ávila (2009)

MARIA ELISA MARTIN (notas al concierto conmemorativo de Albéniz)    Brillante presentación del concierto de homenaje y enumeración de datos poco conocidos sobre la vida de Albéniz. http://www.aureoherrero.org/centenarioalbeniz.htm …………………………………. Rodolfo José Rodríguez……………………………………… El buen hacer de Rodolfo José Rodríguez con la música de Albéniz y su saber estar en el escenario, además de su simpatía, hizo las delicias del público.

…………………………………………………………………………………………..
Jose Maria Bailo homenajeó a L.Brouwer en su 70 cumpleaños con su Suite nº 2 y los 30 estudios sencillos. Se despidió con dos preciosos arreglos de emotivas canciones escocesas.Jose Maria Bailo
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Presentación del dúo KETTARAH
ANTONIO DOMINGUEZ presenta el concierto de KETTARAH <RAYMOND VAUTERIN (Compositor-Suiza-) ANTONIO DOMINGUEZ
……………………………………………………………………….
KETTARAH presenta sus “Variaciones a través del mundo” como tema vertebrador del concierto, entre las obras interpretadas se incluyen el estreno mundial absoluto de la obra AU FILL DES SAISONS de R. VAUTERIN y la espectacular “Tangos Suite” de Piazzola.

KARIM SAMAH (del dúo KETTARAH)

KETTARAH interpretando TANGOS SUITE de PIAZZOLA
Raymond Vauterin felicita a KETTARAH en su estreno mundial de su composición Au fil des saisons

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PIERO BONAGURI (Integral de Villalobos para guitarra)
PIERO BONAGURI interpreta la obra completa para guitarra de H. Villalobos en el 50 aniversario de su fallecimiento.

PIERO BONAGURI interpretando el Valse-Choro, nuevo descubrimiento por Fr. Zigante) de Villalobos P.BONAGURI interpretando el Valse-Choro-nueva obra descubierta por Frederic Zigante.
PIERO BONAGURI (propina: dos fantasías de N.PAGANINI)
PIERO BONAGURI (M.C.TEDESCO:Tarantella) otra propina!
P.B. es entrevistado por MARIANO JALON después del gran recital.…………………………………………………………………………………………..
ELENA BERRÓN dirige a la Agrupación ÁVILA PULSO Y PÚAElena Berrón dirige a ÁVILA PULSO Y PÚA en la Marcha Militar de Schubert entre otras obras seleccionadas de música culta y popular.
…………………………………………………………………………………………
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos participantes del V CURSO DE GUITARRA ÁUREO HERRERO impartido por la profesora María Luisa Benito Serrano entre los días 17 y 22 de agosto.
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos del V Curso de guitarra………………………………………………………………………………………………….ROBERTO MORÓN en su concierto en Conmemoración del Centenario de Tárrega (1852-1909)ROBERTO MORON interpreta a TARREGAROBERTO MORON ROBERTO MORON saludando tras la finalización de su magnífico recital.………………………………………………………………………………………El TRIO AQUILICE en el camerino antes de su actuación. AQUILICE interpreta el sorprende trio de Alfred Uhl El trío Aquilice con el siempre solvente guitarrísta Pedro Martín y demostrando su enorme cohesión musical.
…………………………………PEDRO MARTINPEDRO MARTIN

…………………………………………………………………………………………………..
EUGENY SYRKIN dirige a la CAMERATA ABULENSE EUGENY SYRKIN director de la CAMERATA ABULENSE junto a solistas miembros de la Orquesta Metropolitana de Ávila.

EUGENY SYRKIN y la CAMERATA ABULENSE

………………………………………………………………………………………………….
La soprano BEATRIZ FDEZ-CAMPOMANES acompañada al piano por J.R.ECHEZARRETABEATRIZ FDEZ. CAMPOMANES (soprano) es acompañada al piano por JOSE RAMON ECHEZARRETA en una selección antológica de Zarzuela.

JOSE RAMON ECHEZARRETA acompaña a B.FDEZ CAMPOMANES en una selección antológica de Zarzuela……………………………………………………………………………..TRIO ISADORA
El trío ISADORA interpreta el TERZETTO de A.DVORAK………………………………………………………………………….
"ADALBERTO
El prodigioso arte de ADALBERTO MARIA RIVA ADALBERTO MARIA RIVA ofreció un increíble concierto y al día siguiente una no menos interesante conferencia sobre la historia del piano desde sus orígenes.
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JOAQUIN TAFUR, organizador del ciclo de conciertosCARLOS MANUEL DIAZDúo de guitarras TAFUR-DIAZ………………………………………………………………………
Un denso programa con obras de Mendelsshon, Sor, Granados, Debussy y Albéniz……………….(DÚO DE GUITARRAS TAFUR-DÍAZ)………………………………………………………………………………………….

La coral AMICUS MEUS es dirigida por MARCOS CASTANLa coral AMICUS MEUS bajo la dirección de Marcos Castán interpreta “Amicus Meus” de TOMÁS LUIS DE VICTORIA entre otras obras barrocas, clásicas y de vanguardia, deleitándonos al final con la interpretación de dos obras populares CASTAN Y AMICUS MEUS………………………………………………………………
JAVIER MAIZ interpreta el Capricho Árabe y su arreglo de El VitoLa  personalidad de JAVIER MAÍZ tanto como solista como acompañante de la joven violinista ELENA GAYO violinísta integrante del cuarteto ZARABANDA.
JavierMaiz+ElenaGayo
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Sembrar, sembrar, sembrar… (a Joaquín Tafur)

Fotos Conciertos Avila 165

Alza la mano y siembra, con un gesto impaciente,
en el surco, en el viento, en la arena, en el mar…
Sembrar, sembrar, sembrar infatigablemente.
En mujer, surco o sueño, sembrar, sembrar, sembrar…

Yérguete ante la vida con la fé de tu siembra;
siembra el amor y el odio, y sonríe al pasar…
La arena del desierto y el vientre de la hembra
bajo tu gesto próvido quieren fructificar…

Desdichados de aquellos que la vida maldijo,
que no soñaron nunca ni supieron amar…
Hay que sembrar un árbol, un ansia, un sueño, un hijo.
Porque la vida es eso: ¡Sembrar, sembrar, sembrar!

Oasis(J.A.Buesa)