DECIMOSEXTO CICLO ÁUREO HERRERO 2011: NOTORIO COLOFÓN GUITARRÍSTICO


Javier Maíz deleitó a la muy experta audiencia del precioso pueblo de El Barraco en este final guitarrístico de un intenso XVI Ciclo Áureo Herrero celebrado en las fechas entre el día 15 de agosto de 2011 al 11 de septiembre del mismo año en la citada localidad y Fontiveros, ambas abulenses y en el que participaron insuperables intérpretes no solo de este instrumento, sino de violín, flauta, piano, canto, órgano -(concierto celebrado en el maravilloso órgano barroco de Fontiveros) y percusión, tanto solísticamente como en música de cámara e incluso dos estupendos conjuntos corales.
Dejando a un lado su mejor vena flamenca, el versátil ejecutante interpretó primeramente un  preludio de S.L.Weiss, 3 piezas clásico-románticas de Molino, Giuliani y Carcassi, el  vals Dolores de E.Waldteufel/Fortea, Idilio-la frontera de Dios- de Sáinz de la Maza y Yesterday de McCartney/G.del Rey con el beneplácito de los oyentes.
detalle La Mort/T.Marco por Javier Maíz
A renglón seguido, el bolero “Bésame mucho” de C.Velázquez nos traslado a la música mas popular en una acertada transcripción del propio Maíz para después cruzar al extremo musical opuesto, como muestra de música de vanguardia, con la interesante pieza La Mort de la serie de 22 piezas en las que se exploran los recursos de las seis cuerdas, Tarots de Tomás Marco  (compositor madrileño alumno de Maderna, Ligeti, Stockhausenn y Boulez)  siendo ésta,  el contrapunto a su heterogénea actuación.


En la segunda parte Carlos Manuel Díaz hizo su aparición con seis celebradas piezas de G.Gershwin: Swanee, The man I love, Fascinating rithm, I love you Porgy -de la ópera Porgy and Bess-, la exquisita Summertime -de la ópera igualmente- y I got rithm (auténtico “standard”-patrón- de las piezas de jazz que utiliza cuatro de las cinco notas de la escala pentatónica e inaguró la nueva forma de composición llamada contrafact, que facilita la improvisación.)


A continuación las laboriosas transcripciones de El amor brujo -ballet de D.Manuel de Falla- por Emilio Pujol, Canción del pescador y Canción del fuego fatuo encandilaron a la audiencia dando paso a la rotunda farruca de la Danza del Molinero en transcripción de S.Behrend, que fué muy del gusto del respetable.
La bonita Danza del Corregidor asímismo, de El Sombrero de tres picos (ballet de acertada amalgama de danza, drama y ambientación que triunfó inmediatamente en su estreno en Londres y que refleja con simpatía la burguesía de la Andalucía rural) puso el punto y final como reconocimiento a los ritmos y sofisticación de armonías españolas y andaluzas de nuestro probablemente mas grande compositor del S.XX.




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Uno de los conciertos mas sorprendentes del XVI CICLO A.HERRERO quizá halla sido el realizado en el maravilloso órgano barroco de la gran iglesia mudéjar de S.Cipriano en el pueblo de Fontiveros. Mereció la pena recorrer los 7O km de distancia entre estas localidades bajo una recia tormenta de verano para que nuestros oídos fueran seducidos con sus maravillosos registros.

El excelente organista David López Peláez alternó obras de reconocidos autores foráneos con otras de compositores españoles menos nombrados pero posiblemente de igual o mayor interés, con enorme éxito. La Estampie II ó danza rápida medieval del Codex Robertsbridge en una lucida versión del propio organista dió paso a las líricas pero de arcaicas armonías ballades III y IV de G.de Machaut. O Vos Omnes fué el tributo a T.L.de Victoria en la conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento. Tiento del primer tono del aragonés Andrés de Sola (S.XVIII) y de J.Ockeghem de la escuela franco-flamenca, D,ung Aultre Mer.

Avanzando en el programa, De Pablo Bruna ofreció el tiento de mano derecha del primer tono, obra de gran profundidad armónica y brillantez notable y Ein Feste Burg obra del menor de los veinte hijos de J.S.Bach, Johann Christian. Prosiguió con el Tiento en tercio a modo de Italia de J.B.Cabanilles, escrito para voz solísta y que comienza con una danza italiana y termina con una improvisación libre y virtuosa. El Kirie de la Misa de L´homme Armé de Ockeghem, última obra interpretada es también una interpretación libre de la obra originalmente escrita para coro a cuatro voces y que tiene un carácter profundo y solemne.



CONCIERTO INAGURAL XVI CICLO AUREO HERRERO

Pero retrotrayéndonos en el tiempo, el XVI CICLO FESTIVAL ÁUREO HERRERO comenzó con un exultante ROBERTO MORÓN PÉREZ en un conmovedor concierto que será largamente recordado. La impecable factura del Aria de la Frescobalda dió paso a las bonitas piezas del compositor inglés S.Dogson de la serie Ode to the guitar en un lenguaje actual pleno. Merlín, siguiente obra interpretada del mismo compositor, dió la medida de hasta dónde puede llegar la heróica y la poética unidas, posiblemente de las mas interesantes de nuestro tiempo. Con tres virtuosísticos Caprichos de L.Legnani cerró la primera parte.

La Fantasía Elegíaca op. 59 de F.Sor que escribió con motivo del triste fallecimiento de su hija, fué la obra con la que comenzó la segunda sección siendo bellísimamente interpretada. Cádiz y Asturias dieron nuevamente cuenta de la inspiración de la música de I.Albéniz posiblemente pensada para la guitarra. Roberto Morón terminó su magnifico recital con La Catedral de A.Barrios Mangoré en sus tres secciones: Preludio/Andante Religioso/Allegro Solemne demostrando nuevamente su prometedor futuro.

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Volviéndo a conciertos agradablemente sorprendentes, dentro de este magnífico y extenso XVI ciclo de conciertos AUREO HERRERO, podemos hablar del de percusión dado por Luis Guzmán y Rodrigo de la Calle (dúo de marimbas y percusión) ganadores de multitud de premios y que cuenta con grandes colaboraciones con otros músicos.

Alborada del gracioso de M.Ravel pieza de técnica desafiante sobre motivos españoles, fué la primera obra ejecutada con la especial tímbrica de las marimbas. Del frecuentemente programado compositor y marimbista Serbio N.J.Zivkovic, interpretaron Ultimatum II dando muestras de musica de vanguardia actual de auténtica calidad.

La monumental obra Octabones por dimensión y espectacularidad compuesta por el israelí Adi Morag, nos hizo amar la música de marimba no solo por su dramatismo y virtuosidad sino también por su belleza plástica al recordárnos en algunos momentos una especie de lucha de esgrima entre los ejecutantes.

La Tango suite de Piazzola y las Danzas Rumanas de B.Bartók redondearon esta eminente actuación del Luis Guzmán de los Ríos y Rodrigo de la Calle.

EL Presidente de la Asociac. Cultural A.Herrero, J.Tafur, introduce y presenta la conferencia matinal “Actualidad de Andrés Segovia” dada por Piero Bonaguri.

P. Bonaguri impartió una conferencia sobre la “Actualidad de Andrés de Segovia” que 25 años desde su fallecimiento parece haberse sumido en un extraño olvido en la comunidad guitarrística. El Maestro Bonaguri dió una respuesta personal a la pregunta de si existen razones para reconocer la importancia de su figura y enseñanzas.
Andrés Segovia decía que el buen maestro debe ayudar al alumno a encontrar “el fuego sagrado” de la interpretación; esto quiere decir evitar la crisis de identidad interpretativa por imitación buscando un camino propio.

Resumen de las ideas de A.Segovia:
Proyectos grandes (Chacona,Schumann,etc) -el instrumento mas bello necesita el mejor repertorio.-
Escuchar siempre a otros musicos.
Nunca abandonar la música.
La guitarra es vínculo de cultura.
Tocar para ganar corazones, no alabanzas.
La guitarra necesita musica de compositores universales.
Arriesgar siempre hasta el final. (Existen algunos músicos que evalúan desde sus “tribunas” sin crear experiencias musicales – situándose consiguientemente por encima de los demás-


Por otro lado comentó la necesaria ayuda que se debe dar al público para la difusión de la escucha musical y resaltar igualmente la infinita variedad de colores de la guitarra que debe ser aprovechada mediante la práctica de una técnica determinada, cada sonido puede tener su personalidad.
Por último el Maestro Bonaguri refirió la observación del gran Charles Rosen sobre que sólo dos Sonatas para piano de Beethoven fueron tocadas en un teatro, las otras treinta fueron concebidas en su cabeza. No se puede interpretar igual para pocas que para muchas personas.

CONCIERTO en la SALA ÁUREO HERRERO (21 h.)
Piero Bonaguri nuevamente demostró la increíble coloratura de su guitarra en su concierto intitulado “música escrita por compositores no guitarrístas para guitarrístas”.

En la Barcarola y Danza Pompososa de Tansmann recordámos auténticos ecos “Segovianos” así como obviamente en la Tonadilla sobre el nombre de Segovia de M.C.Tedesco.
Con los dos Fandanguillos de Torroba y Turina, este último interpretado en un inusual tempo tranquilo y el Fandango de Rodrigo nos mantuvo dentro de una atmosfera genuinamente española así como en el impresionista Homenaje a Debussy de D. Manuel de Falla, primera pieza moderna escrita para guitarra por un compositor no guitarrista. Con las preciosas Tres canciones populares mexicanas de M.M.Ponce cerró la primera parte.
La segunda sección constó de obras de compositores italianos del período de 1930-1955: Preludio de Fra Cassio Da Velletri, Trecate: Scherzo-Studio de Luigi Ferrari, Due Preludi da La Serra de Mario Barbieri e Improviso de Ettore Desderi.

Como contribución al repertorio contemporáneo (música dedica al Maestro Bonaguri) interpretó Tres Sudietti de P.Ugoletti, Stay quiet de J.Phelan y Frammento da Memoria de G.Capelli, las tres en primera audición-estreno- en España.

Joaquín Tafur, responsable del CICLO AUREO HERRERO, prologa la conferencia sobre la técnica de la guitarra contemporánea efectuada por Arturo Tallini.

TECNICA DE LA GUITARRA CONTEMPORANEA por A.TALLINI museo de la Naturaleza 12h y CONCIERTO sala A.HERRERO 21H

XVI CICLO A.HERRERO/ La técnica de la guit.contemporánea por ARTURO TALIINI
El Maestro Tallini comenzó resaltando que la interpretación de cualquier estilo de música en el momento presente -barroca, medieval, romántica- la hace contemporánea. Acostumbramos a “etiquetar” la música y esto no es demasiado favorable, nos crea prejuicios, deberíamos ser capaces de escuchar para luego poder emitir opiniones. Por ejemplo los niños siempre están dispuestos a escuchar cualquier música. Buscamos explicarlo todo, tal vez en arte no se pueda.

Las guerras mundiales han cambiado totalmente la concepción de la música, haciendo necesaria la búsqueda de nuevos lenguajes. La obra 4,33 de J.Cage fué pensada sobre la deflagración de Hiroshima, la suma de los 4 minutos mas 33 sg -273 sg en total- traducidos a grados Farenheit simbolizan que la vida no es posible, su silencio trata de la incomunicación humana.
Arturo Tallini afirmó su necesidad personal de trabajar sobre compositores de verdadera altura musical (p.e. Mozart sobre Sor ó Giulani) y refirió la aversión de algunos músicos a intentar comprender la música contemporánea.

CONCIERTO en la Sala AUREO HERRERO 21 h.
Impresionó nuevamente Arturo Tallini a la avezada audiencia de la Sala Aureo Herrero con su particular versión de la guitarra contemporánea.
Con Maknongann de G.Scelsi recreó un ambiente cósmico sobre registros graves en su versión para guitarra sola. Después la cinematográfica Traces para guitarra y audio track de A. Bartezki suscitó una atmósfera fantasmagórica utilizando como curiosos accesorios una tarjeta de crédito y un cepillo de uñas.

Colocando la guitarra a modo de violonchelo, el innovador intérprete glosó Clapping music (musica dando palmas,originalmente para dos palmeros y en la que cada mano del guitarrísta efectúa un ritmo diferente percutiendo con cada mano) del minimalista Steve Reich, en su atípica versión.
La obra original de G. Scelsi Ko-Tha dos danzas de vida y muerte fueron interpretadas sobre una guitarra preparada por el propio Tallini (Scelsiguitar) especialmente para ser tratada íntegramente como instrumento de percusión a la manera hindú (sobre suelo).

En la segunda parte la Serenata per un satellite de Bruno Maderna abrió la sección.A continuación, la polémica y sorprendente 4¨33¨¨ de John Cage creó una gran tensión en contra de lo esperado, pensada por el compositor sobre el tema de la incomunicación humana y en la que el intérprete representó cada uno de los tres movimiento con sendos cambios de posturales y de expresión.


La última obra dentro del programa: Ciaccona en re menor de J.S. resuelta sobre unos preciosos adornos barrocos. Fuera de programa: Estrellita de Ponce, en una preciosa ejecución, “Fuoco” 3er. Moviento de la sonata Libra de R.Dyens de gran virtuosísmo e, Improvisación, del propio A.Tallini que causó un sentimiento de gran admiración en la sala.

Conmemoración Bicentenario nacimiento de Franz Liszt por ADALBERTO MARIA RIVA


Todas las obras interpretadas compuestas por Liszt son una selección en homenaje a Italia que este año 2011 celebra los 150 años de su fundación como estado moderno. Este concierto ha sido deliberadamente inspirado en el arte y la cultura italiana por Adalberto M.Riva sobre los Anneés de Pèlerinage, libros 2 (titulado segundo año:Italia) y 3 (titulado,tercer año)

ALLA CAPELLA SISTINA. Es una composición de gran efecto dramático que mezcla partes del miserere de Antonio Allegri con el AveVerum de Mozart con gran frescura.

APRÈS UNE LECTURE DE DANTE, FANTASIA QUASI SONATA. Esta obra en cinco movimientos comienza en lóbregos acordes menores que se tornan trágicos en su inicio para pasar a una sección ligera de gran virtuosísmo volviéndo a cambiar a enérgica y termina con un trémolo simulando campanas, y en momentos nos ofrece unos bellísimos e imposibles pianísimos como muestra de la multiplicidad y poliedricidad del arte y la personalidad de Liszt.
TRES SONETTI DEL PETRARCA: BENEDETTO SIA´L GIORNO E´L MESE EL ÁNNO- PACE NON TROVO E NON HO A FAR GUERRA- I´VIDI IN TERRA ANGELICI COSTUMI. Piezas inspiradas tras la lectura de textos de Petrarca.

LEGGENDA n.2. S.FRANCESCO DI PAOLA. Esta virtuosística obra adquiere auténtica monumentalidad en las manos de Adalberto María Riva que desde un tranquilo comienzo nos va llevando imaginariamente a ese increíble milagro del caminar sobre las aguas del hermitaño San Francisco de Paula. La energía de la efectísta pieza nos es comunicada in crescendo hasta su romántico declive con auténtica efectividad por el intérprete.
RIGOLETTO, parafrasi da concerto sobre la famosa ópera de G.Verdi.
Con tres maravillosas propinas, Ave María de Gounod, transcripción del 24 de Paganini y una petición, Reverie de Schumann, dió por concluida su sobrecogedora actuación.

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Un nuevo registro efectuado en este extenso XVI CICLO DE CONCIERTOS HOMENAJE A.HERRERO fué el efectuado por el Coro AMICUS MEUS bajo la experta batuta de su Director Gustavo Sánchez López, graduado en la clase de Dirección de Orquesta del Conservatorio en Viena con los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark, entre otros logros de su curriculum.

Se interpretaron sin solución de continuidad y en obligado año conmemorativo de los 400 años del nacimiento del músico abulense mas universal, Tomás Luis de Victoria, tres obras:
POPULE MEUS – AMICUS MEUS – GAUDENT IN COELIS / De Pier Luigi da Palestrina, maestro de Victoria durante su estancia en Roma, ECCE QUOMODO / Del poco conocido pero muy interesante J.M.Haydn TENEBRAE FACT EST./ El JUBILATE de Mozart y LOCUS ISTE de Bruckner. Una obra mas de J.M.Haydn, ASPERGES ME./ DONNA NOBIS de Mozart / REGINA COELI de Lotti / ALELUYA de R.Balistreri (anterior director de la formación abulense)/ GLORIA PATRI de J.Domínguez / y como final un vibrante Himno del Barraco de Áureo Herrero.

Fuera de programa y en los aledaños de la preciosa Iglesia de la Asunción se interpretaron las solicitadas propinas por el público: Cantares de Serrat y Canto a Castilla.

DUO GUINJOAN

DUO GUINJOAN - XVI CICLO A.HERRERO
Formado por Zurine Pérez Aransaez (clarinete) y María Jesús Egido (piano) dan el nombre del dúo en honor al conocido compositor Joan Guinjoan que cuenta en su haber con multitud de premios nacionales e internacionales y con el que trabajaron su Fantasía para esta formación. El dúo se formó en el año 2008 después de haber participado ambas en otros grupos de cámara. Poseen un amplio repertorio de todas las épocas y estilos pero especialmente de compositores españoles contemporáneos.

En la primera parte interpretaron “Meditación” del compositor catalán Josep Mª Ruera.
La magnífica Sonata nº1 de Brahms en Fa menor dejó constancia de la solidez del dúo en su cuatro densos movimientos.
Con la Fantasia para clarinete y piano de Joan Guinjoan el dúo inició la segunda sección con un lenguaje musical actual y que culminó en las melancólicas “Five Bagatelles” de Gerald Finzi, compositor inglés conocido por su gran imaginario musical. (I.Prelude II.Romance III.Carol IV.Forlana V.Fughetta) Las cuatro primeras bagatelas desembocan en una virtuosística Fughetta, que da tanta importancia al piano como al clarinete, así como en el resto de la obra, interpretada con gran maestría por este magnífico dúo.


Las portentosas manos de Antonio Dominguez volvieron a recordarnos las maravillas del repertorio Segoviano y su sutil variedad tímbrica. Suite en la -in the style of Weiss- en sus cinco piezas de M.M.Ponce supuso el incio del concierto. El “Omaggio a Paganini” Capriccio Diabólico de M.C.Tedesco sacó a relucir su gran virtuosismo y maestría.

La segunda sección con las 5 piezas características de F.M.Torroba hicieron las delicias de los presentes, para finalizar con el Rondó brillante de Dionisio Aguado en la guitarra de este intérprete al que siempre es un auténtico placer escuchar.

CORAL de ALCOBENDAS/ Fernando Terán-dirección- XVI ciclo A.HERRERO

Coral de Alcobendas/ Director Fernando Terán/ El Barraco 2011
El experto director bonaerense Fernando Terán dejó una magnífica muestra de su saber hacer con este concierto en el que se interpretaron obras de Bruckner, Rachmaninoff, Cassals, T.L.de Victoria, Ingenieri, Alcaraz, Bardos, Moruja, Moolfino, Durublé, Wesly, Parry, Debsky, Nanfred -ampliación de datos en aureoherrero.org sección ciclo de conciertos-


Un impactante comienzo en las dos primeras obras interpretados con el despliege longitudinal de la coral en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Asunción provocó preciosas sensaciones auditivas entre el público asistente, que no pudo dejar de corresponder al final del concierto, puesto en pie, con una cerrada ovación.

Otros conciertos e intérpretes consultar en aureoherrero.org sección Ciclo de Conciertos (XVI CICLO)

 

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AUREO HERRERO 2010 xv ciclo -del 15 agosto a 5 sept. –

 

                     

         El 15 de agosto, día de la apertura del XV Ciclo de conciertos Aureo Herrero, con la honorable e  inestimable presencia de D. Antonio Hernández-Gil que  expuso los motivos por los que retoma su actividad concertística en este concierto y resumió la larga y cercana  relación con su maestro  Áureo Herrero alrededor de unos 25 años, hecho excepcional en la actualidad.

Interpretó en la primera parte las Variaciones op.16 de  sobre un tema de Paisiello y otras obras de F. Sor en el más puro “sonido Áureo”.

En la segunda parte del concierto expuso también  el ideario sonoro de D. Aureo sobre la Suite en La menor de J.S. Bach, en la que su guitarra llegó a  la perfección lírica.

Al término del concierto D. Antonio Hernández-Gil fué nombrado Socio de Honor de la Asociac. Cultural A. Herrero por la Concejal de Cultura de El Barraco.

                                                                                                                                                                                 

 

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El 16 de Agosto actúo Arturo Tallini venido directamente desde el mismo  “corazón” de Roma, academia Santa Cecilia exactamente, que nos ofreció su sorprendente interpretación de la obra escrita para él mismo, Chahack de M. Pisati, improvisación acompañada sobre cinta magnética grabada previamente por el compositor -en la que intercaló fragmentos de la Chacona de Bach- y que fué muy aplaudida por el público por su complejidad interpretativa (se puede ver en You tube canal  de ministriles)

 

Otro momento de Chahack de M. Pisati.

Tres preludios de H. Villalobos y el Tema variado y final de M.M. Ponce completaron la primera parte del programa.

La segunda parte comenzó con una formidable Ciaccona de J.S. Bach que justificó dentro de un programa de tendencia vanguardista, como obra adelantada a su tiempo. Después, la Serenata per un satellite de B. Maderna con una representación casi teatral -ver you tube canal  de ministriles- cautivó la atención del público.

Con unas explicaciones concisas durante todo el concierto  que finalizó con la Sonata de A. Ginastera, quizá la mas “sinfónica” escuchada en este Auditorio Aureo Herrero, consiguió arrancar múltiples ¡bravos! del entusiasmado  publico.

Los bises de Tango en skai de R.Dyens y la interesante pieza Clapping de Steve  Reich finalizaron  el magnífico concierto de Arturo Tallini.

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El maestro Piero Bonaguri nos ofreció su concierto intitulado “Música italiana para guitarra” el día 17 de Agosto en el que interpretó por primera vez en España obras de compositores italianos actuales.

Se proyectaron diapositivas de pintores expresionistas y del pop-art como ésta de Jasper Jhons ó David Hockney.

Las obras de P. Ugoletti, A. Guarnieri, R.Tagliamacco, G.Capelli y P. Molino escritas

para P. Bonaguri,  fueron interpretadas por vez primera en España.

El Maestro Bonaguri introdujo brevemente la intención musical de cada pieza, lo que sumado a las proyecciones de las pinturas,  recreó muy diversos e interesantes climas.

En la segunda sección del concierto hubo obras de Giuliani, Ghedini y las increíblemente virtuosísticas Sonatas de Paganini, que fueron muy alabados e impresionaron al público  asistente.

 Para terminar la enérgica jornada,  un   contundente  Capriccio Diabolico -Omaggio a Paganini- del gran Castelnuovo-Tedesco.

Una pieza más:  Estudio nº7 de Villalobos!!

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CONFERENCIA SOBRE HEITOR VILLALOBOS -día 18 de agosto 10 h.- por PIERO BONAGURI
El Maestro Bonaguri introdujo la nueva edíción de H. Villalobos de Frederick Zigante.

 En la  nueva edición de F. Zigante hay notas de diferentes tamaños según su importancia, conforme a indicaciones del compositor brasileño,  según investigaciones sobre las cinco ediciones conocidas.

Piero Bonaguri hace una desmostración con un ejemplo en una pieza de H. Villalobos

El Maestro Bonaguri respondió al final de la conferencia a todas las  preguntas planteadas

por la audiencia.

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El día 18 de agosto Javier Maíz participó en la primera parte  con piezas de F. Molino, M. Giuliani y M. Carcassi

Autores españoles: F.Sor, F. Tárrega, D. Fortea y “El noi de la mare” versión Llobet/Maíz.

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Carlos Manuel Díaz abrió la segunda parte con cinco piezas de Tárrega.

Oración de la mañana y Canción rusa ambas de Tchaikovsky,  la popular y  sentida  Ojos negros junto a  la característica  Dorogoi Dlinnoyu de B. Fomin (4 canciones rusas) fueron las siguientes obras interpretadas.

La música de Manuel López-Quiroga, siempre bien recibida por el público, sonó en los difíciles arreglos de Carles Trepat en 5 coplas: Bulerías de Antonio Torres, Solo, A la lima y al limón,  Romance de la otra y Tatuaje.

Siguientes obras:  4 Choros de Levanta Poeira,  en los  bellos  arreglos  de Marcus Llerena.

Un bis dedicado por el intérprete al Maestro Bonaguri y a su magnífica  conferencia: Choro nº1 de H. Villalobos.

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Día 19 de Agosto. Tuvimos la suerte de escuchar al DÚO HESPÉRIDES -Ana María Pérez (flauta) y Adrián Calvo (guitarra)- con un magnífico repertorio culto de raíces populares.

Obras de J. Trulár (Sonatina), de E. Cordero (Fantasía Mulata) y M.D. Pujol (Suite B. Aires) en la primera parte.

                                                                                                                              En la parte segunda tres Danzas de E. Granados, el estreno absoluto de la obra LOCANGO, dedicada al dúo por su compositor Benoit Ducéne, y las siempre animadas Danzas Rumanas de B.Bartók.

Su brillante actuación terminó con una propina deliciosa,  una curiosa pieza de D. Milhaud como muestra de politonalidad: Corcovado.

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El dia 24 de agosto conmemoramos el bicentenario del nacimiento de F. Chopin con el concierto del grandísimo pianísta  Adalberto María Riva, bien conocido por las soberbias  actuaciones a las que nos lleva acostumbrando desde  hace varios años, recién llegado de la ciudad de Milán. Fué introducido por María Elisa Martín con  un breve pero sagaz relato de su vida, con datos interesantísimos que desvelaron una vez mas su genio musical, que eligió el camino compositivo pudiendo haber tenido una vida cómoda como concertísta.

Improvviso op 29, el colosal  Scherzo op 31, las graciosas Due Mazurke op 30 y Fantasia op 49 en una reflexiva primera sección.

Su eminente interpretación Chopiniana continuó con Berceuse op 57, Barcarola op 60, Valzer op 42 y la bravísima y conocida  Polonesa op 53

La elegancia y economía en el gesto contrasta con su  embriagador resultado sonoro.

Ante el gran éxito  obtenido el público le  reclamó hasta 4 bises!

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Día 25 de Agosto.  Antonio Bernaldo de Quirós Yazama -piano-

El abulense nacido en octubre de 1997 alumno de Leonel Morales y ganador de su primer concurso con 6 años, cuenta en su haber  igualmente   muy diversos concursos nacionales e internacionales.  En la parte primera interpretó una Sonata de Beethoven  y los Juegos de agua y la Alborada del gracioso de M. Ravel.

                                                                                                                            Microprimaveras 3, 4, y 5 de Antón García-Abril y el Andante Spianato y la Gran Polonesa op 22 de F. Chopin conformaron la segunda parte.

 Con una de las Microprimaveras de García Abril y el estudio Revolucionario de Chopin se despidió  agradeciendo al público su calidez.

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Beatriz Fernández Campomanes -soprano- y Jose Ramón Echezarreta -piano-      Día 26 de Agosto

  Intérpretes asiduos a éste Festival,  hicieron las delicias del respetable con la genuina y espontánea voz de Beatriz en las Romanzas de La Rosa del azafrán(J.Guerrero), La del manojo de rosas y La Tabernera del puerto (P. Sorazábal) y con el vigoroso y experimentado piano de Echezarreta  con  el  intermedio de La Revoltosa,  entre otras, en una lírica primera sección.

                                                                                                                            Adiós a la bohemia(Sorózabal), El rey que rabió(Chapí), Preludio de La torre del oro(Giménez)

La chula de Pontevedra(Luna), La chulapona(Torroba), Preludio de La del manojo de rosas(Sorazabal) y  la Romanza

 de La Calesera(Alonso) de la segunda parte.

                                                                                                                                El escenificado y saleroso chotis de la Gran Vía de Chueca fué muy celebrado con aplausos por todos los asistentes.

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Día 27 de agosto.

Una intensiva y fructífera jornada de estrenos absolutos. La inaguró  Karim Samah -guitarra- con la obra del compositor Suizo Raymond Vauterin, Trois sequences pour guitare seule.

A continuación el mismo K. Samah junto al violinista Evgeny Syrkin hicieron lo propio con una bonita obra: Comnivences para violín y guitarra de R. Vauterin dividida en: 1) Entrée 2) interlude 3) Final

                                                                                     

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Trois 3 danses de nulle part pour 2 guitares  del mismo Vauterin presente en el estreno,  fueron interpretadas igualmente que el resto de obras por primera vez en la  ya con mucha solera  sala Aureo  Herrero por el prestigioso dúo Kettarah. ::::::::::::::::

En la segunda sección del concierto se estrenó el Quinteto op. 6 de Antonio Domínguez Buitrago, compositor y solísta,  junto al cuarteto Isadora formado por Evgeny Syrkin y Celia Sanabria (violines),Artaches Kazarian(viola) y Mikhail Milman(Chelo), una interesante obra dividida en tres partes que describen  diferentes etapas de la vida: 1) Moderato rítmico,  en la que las cuerdas al aire recrean la época de la infancia en un clima de inocencia y espontaneidad. 2) Adagio obstinato -juventud- describe un mundo de inseguridad y obsesión por sí mismo, en un clima lírico con los instrumentos en total independencia, creando una tensión romántica. 3) Allegro -madurez- un motivo en imitación crea una atmósfera de angustia y opresión. Acaba repentinamente en un precipitado diminuendo creando un vacío sin respuesta. (canal de ministriles –  you tube)

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::La siguiente obra interpretada fué el monumental Quinteto op 143 de M.C.Tedesco en sus cuatro movimientos: 1)Allegro 2)Andante Mesto 3)Scherzo y IV) Finale, poniendo el broche de oro a la brillante sesión.

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29 de Agosto//

La grata formación del ARUNTRÍO -Clarinete Miguel Expósito -Oboe Pablo Iglesias Jez.  y -Fagot Alejandro Climent ofreció un delicioso concierto con una polirrítmica Sonatina de Sandor Veress profesor de la escuela húngara Franz Listz en Budapest y maestro de G.Ligety y G. Kúrtag,  en tres movimientos, y el divertimento nº2 de Mozart en cinco movimientos en la sección inicial.

Segunda parte: conformada por dos obras de compositores franceses, el Divertissement, bonita obra de Jean Francaix que recrea un ambiente cirquense en cuatro movimientos y las estupendas cinco piezas en trío de Jacques Ibert, compositor de ingeniosa y colorida música. conocido por sus óperas y bandas sonoras de películas.

Dos regalos más como despedida: las variaciones sobre un tema francés Ah! Vous dirae-je maman de Mozart y la Obertura de La Gran vía de Chueca,  en un precioso arreglo para esta formación.

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30 de Agosto//

El Grupo Ávila Pulso y Púa ofreció un cuidado concierto conformado  en su mayoría con obras clásicas conocidas como el Aria de de la Suite 3 de J.S.Bach ó la hermosísima Suite nº2 en si menor (Rondó-Polonesa-Minuetto-Badinerie) ó el Adagio de Albinoni.

Momento musical de Schubert, Pequeña serenata nocturna y Minuetto de Boccherini sonaron con nitidez en la espléndida Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.

La directora Elena Berrón con la colaboración del público siguiendo sus indicaciones, interpretaron ya en un marco quasi pedagógico, la Primavera de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Con una magnífica versión de la música de la película La vida es bella de N. Piovani y el simpático Reloj Sincopado de L.Anderson el Grupo Ávila Pulso y Púa puso fin a este variado concierto del que el público disfruto enormemente.

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3 de Septiembre.

La  Coral AMICUS MEUS bajo la dirección de Gustavo Sánchez, faceta que compagina con la de investigador musical y profesor asociado en el departamento de la Universidad Autónoma de Madrid, dió un concierto principalmente de música religiosa con obras de Palestrina, T.L. de Victoria, Beethoven, Bruckner, Kódaly, Cherubini y Mozart.

 

Te Deun guaraní de E. Morricone y Go, so loved the World, de J. Stainer

Dos interpretaciones mas, fuera de programa: Caminante de J.M. Serrat y la popular Canto a Castilla.

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4 de Septiembre de 2010.

Como colofón guitarrístico del XV Ciclo de conciertos,  la sala Áureo Herrero recibió la prestigiosa guitarra del Catedrático, en el R.C.S.M de Madrid y en los Cursos Internacionales Andrés Segovia de Santiago de Compostela, Jose Luis Rodrigo.

En la primera parte, Sonata op 22 de F. Sor y Sonatina de F.M.Torroba dando una lección de pundonor y coherencia interpretativa.

Abrió  la segunda sección del concierto con  las preciosas piezas de V. Asencio, Collectici Intim, que dieron paso a las muy interesantes  Cuatro Piezas Breves de Miguel del Barco (*) en su estreno absoluto (Andante-Allegro-Moderato-Allegreto) muy celebradas por público y bajo la atenta mirada del compositor, allí  presente.Cuatro piezas breves de M.del Barco -estreno absoluto-

Las Cuatro piezas breves de Miguel del Barco están dedicadas a Jose Luis Rodrigo por un vínculo de entrañable amistad que les une a través de su trabajo de docencia en el R.C.S.M. de Madrid. En general, carecen de una estructura formal definida y una tonalidad determinada. La necesaria unidad se consigue a través de pequeñas células rítmicas facilmente identificables en un orden cambiante. (Palabras del propio compositor Miguel del Barco, a su vez también Organista, Catedrático y Director del R.C.S.M de Madrid durante tres décadas)

Cuatro piezas breves para guitarra dedicadas a Jose Luis Rodrigo

 

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Una esmerada Invocación y Danza de Joaquín Rodrigo y un último Capricho a modo de despedida (el Árabe)

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Jose Luis Rodrigo es nombrado SOCIO DE HONOR de la Asociación Cultural Áureo Herrero al final de su magnífico concierto, entregándole el diploma el también homenajeado profesor del Conservatorio de Ávila, Salvador Gómez Tejeda.

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Se pueden seguir el resto de actuaciones a través del canal de ministriles (you tube) ó bien en la dirección www.aureoherrero.org

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  Atencióm al sorprendente minuto 5:55 !!