EL PINTOR AMABLE (por Carlokapuscinski)

Un importante pintor actual afirma que ser pintor en sus comienzos fué “diabólico” por sentirse vocacionalmente obligado a estar ocho horas inspirado, comprobar que solo lo estaba una o ninguna y resultándole esto insufrible, ponerse “al borde del suicidio”. Otro pintor coetáneo, igualmente, dice que pintar para él es angustioso: empezar un cuadro es como disputar una batalla que tiene la sensación de perder casi siempre.

(paisaje en verano)

El pintor Luis Sobrino Pérez, persona de espíritu sereno y perspicaz muy estimada en la zona de El Burguillo, no conoce de estos “tormentos”. En su pintura de colores poco saturados, casi puros, encontramos sencillez,coherencia, equilibrio y tranquilidad, demostrando así una vez más que el arte siempre es posible dentro de la tradición. Su estilo se puede definir como genuinamente realista español, como hombre que ama las cosas en su pureza natural que gusta percibir las cosas tal y como son (como la generalidad de los españoles, que poseemos esa peculiaridad artística). Podemos decir que es un sentimiento cósmico-psíquico, el goce estético con lo natural. La captación del instante, de la imagen, en la pintura de Luis Sobrino, produce en nuestra percepción una reacción subjetiva, íntima, el cuadro no termina en el lienzo.

Marina

 


De los 14 a los 18 años estudia litografía y grabado en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid y dibujo lineal en la Escuela de Artes y Oficios de la capital igualmente,  compaginándolo con otras actividades.

EN LA DEHESA

Luis Sobrino ha asistido al Círculo de Bellas Artes de Madrid realizando apuntes del natural sobre modelos y afirma disfrutar realizando la figura humana.
Nunca ha abandonado su auténtica vocación, de hecho no cree en las vocaciones tardías, pero su actividad laboral ha sido muy distinta.


ERMITA
Entrada del pueblo
Rincón de la calle Las Matas

Su formación como pintor en las distintas técnicas (tinta, pastel, acrílicos, óleos, mixtos) se la debe a la excelente pintora y amiga Arancha Levenfeld, junto con la que ha participado en cursos monográficos al aire libre en parques y jardines de Madrid, además de otras temáticas.

(paisaje en primavera)

También ha realizado multitud de exposiciones individuales y colectivas con gran éxito de crítica y público que le proporcionan energías renovadas para la consecución de nuevas obras.


Luis Sobrino asegura encontrarse en un momento ideal de su vida entregado a su vocación, que complementa con la audición de buena música y la observación de la naturaleza.

Podemos decir con certeza que su pintura está cargada de humanidad fuera de todo patetismo y en la que no existe ningún tipo de agresividad, sordidez ó dureza, en definitiva: El arte de Luis Sobrino es un arte formal y reflexivamente amable!

Cerro Castrejón
Román
(contacto a través de la sección about carlokapuscinski ó aureo herrero.org)

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LOS MUERTOS ACTIVOS (extracto del artículo de Javier Marías)

Sviatoslav Richter murió en 1997,  hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: ” Qué raro”, pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada”. Sigue leyendo

XIV CICLO DE CONCIERTOS ÁUREO HERRERO en El BARRACO-Ávila (2009)

MARIA ELISA MARTIN (notas al concierto conmemorativo de Albéniz)    Brillante presentación del concierto de homenaje y enumeración de datos poco conocidos sobre la vida de Albéniz. http://www.aureoherrero.org/centenarioalbeniz.htm …………………………………. Rodolfo José Rodríguez……………………………………… El buen hacer de Rodolfo José Rodríguez con la música de Albéniz y su saber estar en el escenario, además de su simpatía, hizo las delicias del público.

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Jose Maria Bailo homenajeó a L.Brouwer en su 70 cumpleaños con su Suite nº 2 y los 30 estudios sencillos. Se despidió con dos preciosos arreglos de emotivas canciones escocesas.Jose Maria Bailo
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Presentación del dúo KETTARAH
ANTONIO DOMINGUEZ presenta el concierto de KETTARAH <RAYMOND VAUTERIN (Compositor-Suiza-) ANTONIO DOMINGUEZ
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KETTARAH presenta sus “Variaciones a través del mundo” como tema vertebrador del concierto, entre las obras interpretadas se incluyen el estreno mundial absoluto de la obra AU FILL DES SAISONS de R. VAUTERIN y la espectacular “Tangos Suite” de Piazzola.

KARIM SAMAH (del dúo KETTARAH)

KETTARAH interpretando TANGOS SUITE de PIAZZOLA
Raymond Vauterin felicita a KETTARAH en su estreno mundial de su composición Au fil des saisons

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PIERO BONAGURI (Integral de Villalobos para guitarra)
PIERO BONAGURI interpreta la obra completa para guitarra de H. Villalobos en el 50 aniversario de su fallecimiento.

PIERO BONAGURI interpretando el Valse-Choro, nuevo descubrimiento por Fr. Zigante) de Villalobos P.BONAGURI interpretando el Valse-Choro-nueva obra descubierta por Frederic Zigante.
PIERO BONAGURI (propina: dos fantasías de N.PAGANINI)
PIERO BONAGURI (M.C.TEDESCO:Tarantella) otra propina!
P.B. es entrevistado por MARIANO JALON después del gran recital.…………………………………………………………………………………………..
ELENA BERRÓN dirige a la Agrupación ÁVILA PULSO Y PÚAElena Berrón dirige a ÁVILA PULSO Y PÚA en la Marcha Militar de Schubert entre otras obras seleccionadas de música culta y popular.
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Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos participantes del V CURSO DE GUITARRA ÁUREO HERRERO impartido por la profesora María Luisa Benito Serrano entre los días 17 y 22 de agosto.
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos del V Curso de guitarra………………………………………………………………………………………………….ROBERTO MORÓN en su concierto en Conmemoración del Centenario de Tárrega (1852-1909)ROBERTO MORON interpreta a TARREGAROBERTO MORON ROBERTO MORON saludando tras la finalización de su magnífico recital.………………………………………………………………………………………El TRIO AQUILICE en el camerino antes de su actuación. AQUILICE interpreta el sorprende trio de Alfred Uhl El trío Aquilice con el siempre solvente guitarrísta Pedro Martín y demostrando su enorme cohesión musical.
…………………………………PEDRO MARTINPEDRO MARTIN

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EUGENY SYRKIN dirige a la CAMERATA ABULENSE EUGENY SYRKIN director de la CAMERATA ABULENSE junto a solistas miembros de la Orquesta Metropolitana de Ávila.

EUGENY SYRKIN y la CAMERATA ABULENSE

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La soprano BEATRIZ FDEZ-CAMPOMANES acompañada al piano por J.R.ECHEZARRETABEATRIZ FDEZ. CAMPOMANES (soprano) es acompañada al piano por JOSE RAMON ECHEZARRETA en una selección antológica de Zarzuela.

JOSE RAMON ECHEZARRETA acompaña a B.FDEZ CAMPOMANES en una selección antológica de Zarzuela……………………………………………………………………………..TRIO ISADORA
El trío ISADORA interpreta el TERZETTO de A.DVORAK………………………………………………………………………….
"ADALBERTO
El prodigioso arte de ADALBERTO MARIA RIVA ADALBERTO MARIA RIVA ofreció un increíble concierto y al día siguiente una no menos interesante conferencia sobre la historia del piano desde sus orígenes.
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JOAQUIN TAFUR, organizador del ciclo de conciertosCARLOS MANUEL DIAZDúo de guitarras TAFUR-DIAZ………………………………………………………………………
Un denso programa con obras de Mendelsshon, Sor, Granados, Debussy y Albéniz……………….(DÚO DE GUITARRAS TAFUR-DÍAZ)………………………………………………………………………………………….

La coral AMICUS MEUS es dirigida por MARCOS CASTANLa coral AMICUS MEUS bajo la dirección de Marcos Castán interpreta “Amicus Meus” de TOMÁS LUIS DE VICTORIA entre otras obras barrocas, clásicas y de vanguardia, deleitándonos al final con la interpretación de dos obras populares CASTAN Y AMICUS MEUS………………………………………………………………
JAVIER MAIZ interpreta el Capricho Árabe y su arreglo de El VitoLa  personalidad de JAVIER MAÍZ tanto como solista como acompañante de la joven violinista ELENA GAYO violinísta integrante del cuarteto ZARABANDA.
JavierMaiz+ElenaGayo
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Ananda Sukarlan: “no soy un intelectual, soy un artista…”

SUKARLAN,%20ANANDA

Afamado pianísta, compositor y fundador del JCOM (Yakarta Conservatory of Music) Ananda Sukarlan conoce en 1993 a los compositores españoles que triunfaban en Holanda: David del Puerto, Jesús Rueda y posteriormente a Santiago Lanchares. Según sus palabras en una entrevista resumidas en algunos fragmentos:

“Escriben música llena de pasión, belleza y expresividad y no tan fría como otras que había interpretado y escuchado hasta entonces. Ante todo música debe ser expresiva, no para impresionar. En el caso del siglo XX, hay mucha música que sólo se basa en teorías y análisis, que son para impresionar a musicólogos y críticos, en este caso me parece bien pero no me interesa en absoluto, yo no soy un intelectual, soy un artísta, me toca el corazón la belleza y la pasión. Cómo compositor creo que una obra compuesta para un determinado intérprete siempre es mejor por dos motivos, primero porque la relación humana está presente y segundo, porque el intérprete conoce mejor su instrumento y puede sugerir cosas al compositor para mejorar y desarrollar el virtuosísmo de la pieza.

La música de hoy ya no es vanguardista que está hecha para ser revolucionaria, la música de hoy es apasionante.

Desgraciadamente en la mayoría de los conciertos se sobrevaloran la precisión digital y la velocidad, cosas que se pueden conseguir a base de horas de disciplina y trabajo duro. Pero de allí a llegar a un verdadero arte y musicalidad queda un camino largo. Un gran músico, como gran artista puede nacer en Logroño, Reykyavik o Beijing.”

Creo que estas ideas deberían conformar el espíritu de un músico de la actualidad, es necesario (vital) buscar nuevos horizontes sin tener que olvidar por esto a nuestros geniales antepasados musicales.