Mis imágenes del XIX Ciclo de Conciertos Áureo Herrero (16/08 al 6/09 de 2014) TONELADAS DE TALENTO

 

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La embriagadora forma de interpretar de Beatriz Blanco en colaboración con el magnifico pianísta Federico Bosco ejerció un hipnótico efecto en la audiencia, que no pudo dejar de prestarles atención durante su actuación.

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Un preciosista y compacto programa que hizo las delicias de los asistentes en las Dichterliebe de Schumann, sorprendió con el vanguardista lenguaje de la Sonata para violonchelo solo de Ligeti, para volver al Schumann mas romántico  de la Fantasiestucke op 73 y terminar en una segunda parte con la Sonata op 65 de Chopin, una de las ultimas obras de su catálogo, original para otro instrumento y piano.Bea Blanco y Federico BoscoBea Blanco y Federico Bosco

XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 318 - copiaLos intérpretes de Spiral Dúo con su enorme simpatía accedieron a dedicarme esta entrañable fotografía.

 

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En un nuevo concierto, Piero Bonaguri volvió a demostrar su maestría en este recital ya clásico en este Ciclo tras sus continuas comparecencias y que puso en pie al público a su término en reconocimiento a su magnífico trabajo.XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 205 - copia

 

El compositor Roberto Tagliamacco, venido desde la misma Génova para asistir a la interpretación de su obra en estreno en España “Concerto per la notte di Corelli”,  la escuchó con beneplácito en primera fila de la sala.XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 202

La obra de Gilberto Capelli “Per Arcangelo” en un  lenguaje expresionista e interpretada con amplificación siguiendo las instrucciones del compositor, puso los pelos de punta literalmente a los asistentes logrando claramente su intención.

La acertada combinación del amplio repertorio interpretado compuesto por obras de Villalobos, Bach, Tansman, Sor, Spazzoli, Anzagui, Cappelli, Tagliamacco, Rodrigo, Torroba y Albéniz titulado para este concierto con el nombre de Tradicíón y Contemporaneidad, entusiasmó al público hasta solicitar al intérprete varios bises que fueron como siempre generosamente concedidos por el maestro.

 

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Estupendo recital que nuevamente agradecemos al Maestro Piero Bonaguri venido expresamente desde la ciudad de Bolonia!

 

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El muy solvente y exquisito Trío Paderewski (Catherina Lemoni-piano- David O´Doherty-violín- y Francesco Bartoletti-chelo-) interpretaron el fantástico Trío num. 1 op 8 de Shostakovich. La Cracoviana Fantástica op 14 n.6 de Paderewski fué desarrollada por la Lemoni para dar paso a una sorprendente versión del Zapateado de Sarasate en transcripción para violonchelo por Bartoletti.XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 286

 

 

 O´Doherty no se quedó atrás con el vivaz Tzigane de Ravel, acompañados ambos por la gran pianísta. Para terminar en la segunda parte con el intenso trío op 8 de Chopin, obra básica del repertorio para esta formación y de las últimas del catalogo del compositor y que otra vez sonó maravillosamente en las expertas manos de Lemoni y sus colegas de agrupación.

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Por otro lado y atendiendo a la faceta de musica folclórica dentro de este ecléctico Ciclo Áureo Herrero actuó el sensacional  Manteos y Monteras, agrupación creada con el fin de difundir el folclore Zamorano de la comarca del Aliste. Compuesto por 40 personas, estudiantes en su gran mayoría, dieron muestra de su amplio repertorio bailando Charros, Jotas, Corridos, Jerigonzas, Boleros, Vals, Agarradas, Brincaos, Procesionales, Alboradas, etc

DANZA DE CINTAS

DANZA DE CINTAS

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Los vistosos trajes típicos tradicionales de Aliste son los de fiesta y el de labrador. Destacan las faldas y camisas de las mujeres y y chalecos y camisas de los hombre por su laborioso trabajo de bordado a mano. Los músicos tocan dulzainas, gaita fole, flauta pastoril, tamboril, pandereta, bombo, castañuelas, conchas, almirez, dedales, y otros variados instrumentos populares y de trabajo de la zona.Manteos y monteras

XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 293El director de Manteos y Monteras fué explicando en concisas palabras las ocasiones y anécdotas de las que van surgiendo las danzas y conmemoraciones.

La academia de folclore promovida por la agrupación presume de haber matriculado en su primer año de apertura a 152 alumnos.

 

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Volviendo a la música culta, el genial flautista Michel Tirabosco tomó las riendas del Ciclo Áureo Herrero en su primera y esperamos que no sea última, comparecencia, acompañado magistralmente por la guitarra de Antonio Domínguez. XIX CICLO Ulaca S.SEGUNDO Murallas 275 - copiaEl Director artístico y responsable del Ciclo, Joaquín Tafur realizó una impecable e improvisada traducción simultánea del  francés explicando la composición de materiales y disposición de la flauta de pan y de la forma en que se ejecuta, según Tirabosco, ante un inesperado incidente de rotura de cuerda de la guitarra de Domínguez.

” La flauta de pan tipo Nai es de origen rumano y tiene un diseño de tubos curvados con una amplia gama de sonidos. Puede tocar notas sostenidas y bemoles inclinando la cabeza para acceder a los tubos y moviéndo la mandíbula, está compuesta por 22 tubos de madera de bambú ó caña”  citó entre otras aclaraciones.

Michel Tirabosco y Ant.Dominguez   El prodigioso dúo interpretó obras de C.Machado, H.Villalobos, Georges Barcos(dedicada a Tirabosco-Dominguez), J.Nin, G.Ciuffi, S.Gambardella, A.Domínguez y B.Bartók

Ant.Dominguez,Carlos Díaz y M.Tirabosco

En otra afortunada y triunfal jornada con gran éxito de publico con una sala a rebosar se interpretó la magnífica obra de Antonio Domínguez su Quinteto op.11 en colaboración con el propio Tirabosco y un cuarteto de cuerda formado por D.O´Doherty al violín Elena Gayo también al violín, Carmen Muñoz a la viola y Francesco Bartoletti al violonchelo. (Al no poder reproducirla aquí lo hacemos de su no menos estimable  op. 10  interpretada en el festival Step Forward en el Teatro Mariinski de San Petersburgo)

Un magnífico concierto muy celebrado por el  publico asistente. Se interpretaron obras de A.Vivaldi, E.Block, el citado quinteto op 10 num.2 de A.Domínguez, A.Piazzola y B.Bartók.

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OTROS DESTACADOS INTERPRETES DEL XIX CICLO DE CONCIERTOS AUREO HERRERO:

OSCAR ARROYO TERRON Y PABLO SAEZ SOMOZA (piano)

SARA GUERRERO AGUADO

SUGGIA PIANO TRIO (Inés de Madrazo,Diego Arbizu y Eloy Orzaiz)

CORAL AMICUS MEUS dirigida por Daniel de La Puente

ADALBERTO MARIA  RIVAadalberto2014

PIETRO LOCATTO

(mas información en aureoherrero.org)

(El Barraco) LOS ASISTENTES AL CICLO DE CONCIERTOS ÁUREO HERRERO AUMENTAN MÁS DE UN 30%
 
David Casillaslunes, 01 de septiembre de 2014
 
El programa, que ha ofrecido trece recitales durante el mes de agosto, se clausura este sábado con la actuación de la coral Amicus Meus

El XIX Ciclo de Conciertos que en homenaje al maestro Áureo Herrero se ha celebrado este mes de agosto en El Barraco, y al que aún le queda el colofón del recital que este sábado ofrecerá la coral abulense Amicus Meus, ha conseguido un incremento de espectadores «superior al 30%» con respecto a ediciones anteriores, un éxito de público que el organizador del certamen, Joaquín Tafur, ha manifestado que ha sido «una gran satisfacción en todos los sentidos» y que ha considerado que es «el fruto de muchos años de trabajo».
Ese interés despertado por el festival, que ha contado con intérpretes de primer nivel tanto españoles como de otros países, hizo que «muchos días la sala de conciertos se quedase pequeña» y que «tuviésemos que buscar sillas a última hora para ampliar el aforo». Pero el aumento del público no ha sido sólo cuantitativo, añade Tafur, sino tabién cualitativo, ya que «hemos notado que quienes acuden a escuchar los conciertos, algunos ya habituales en ediciones anteriores, son cada vez más entendidos en música», una realidad que «consideramos que es un logro del festival».
También este año, añadió Tafur, se ha registrado «una mayor afluencia de niños en el auditorio», presencia que en parte se debe «a que hemos cambiado de estrategia para llamar su atención y hemos llevado mucha publicada a la piscina para que llegara a ese grupo de edad», y que también ha sido para los organizadores un motivo añadido de satisfacción puesto que «consideramos que crear público para el futuro siempre es motivo de alegría».
A ese continuo lleno de la sala de conciertos, que entre el 16 y el 30 de agosto acogió trece recitales («hubo doce actuaciones seguidas y los dos días de descanso hasta la número trece la gente echó de menos la oferta musical»), contribuyó también «el altísimo nivel y la entrega de todos los músicos que han pasado por El Barraco», intérpretes que «han ofrecido programas magníficos» y que en todos los casos «han afirmado sentirse muy a gusto actuando aquí por la filosofía del festival y por el calor del público».
Joaquín Tafur, que agradeció los apoyos recibidos para llevar a cabo esta XIX edición del festival, especialmente del Ayuntamiento de El Barraco, recordó que el ciclo de conciertos no se cierra hasta este sábado, jornada para la que se ha programado un recital en el que la coral abulense Amicus Meus, dirigida por Daniel de la Puente y con Manuel Pacheco al piano, interpretará un repertorio con obras de Butler, Sergei Rachamaninov, Britten, Byrd y Tomás Luis de Victoria. La cita será en la iglesia, a las 21,00 horas.

Pietro Locatto ofreció su música en El Barraco el pasado 30 de agosto. J.T.
Pietro Locatto  ofreció su música  en El Barraco entre otras localidades europeas, como premio al ganador del concurso de Roma  Campus Delle Arti el pasado 30 de agosto . J.T.
Diario de Ávila
 
 

AUREO HERRERO 2012 ¡Apoteósica XVIIª edición del ciclo de conciertos homenaje! (resumen final)

Tras  sus  cinco  actuaciones  anuales  consecutivas,  el  eminente  concertista  Piero  Bonaguri,  amigo  ya  de  este  Festival-Ciclo  de  Conciertos  Homenaje   a  Áureo Herrero,    ofreció  un  recital  de   amplio   recorrido    por       diversas   épocas   y  estilos  musicales,  demostrando   una   vez   mas   que    no   todo   debe   ser  efímero, ocurrente, y  divertido como  en  el  reino  de  los frikis (inevitable  neologismo) actual,  sino  que  existen  unos  valores  universales  que  son  reconocibles  y  alcanzables.

Piero Bonaguri en el XVII Ciclo Áureo Herrero: "Homenaje a Andrés Segovia en el 25 aniversario de su fallecimiento."
Piero Bonaguri en el XVII Ciclo Áureo Herrero: “Homenaje a Andrés Segovia en el 25 aniversario de su fallecimiento.”

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Abordó primeramente (con una preciosa timbrica producida en su magnífica guitarra Julián Gómez Ramírez) el período  renacentista  español  con la  Canción  del  Emperador  y  las famosas  Diferencias  sobre  Guárdame  las Vacas de  Luys de Narváez,  compositor que se dedicó sobre todo a la polifonia vocal y  a la  música de vihuela  por la que es mas recordado en la actualidad,  en  la corte  de  Carlos I  y  posteriormente de su hijo  Felipe II.

A  continuación   cinco  maravillosas  transcripciones   de   Andrés  Segovia  efectuadas sobre  la obra de  J.S.Bach:  Prelude,  Courante,  Fugue,  Siciliana  y  Gavotte.

Siguiendo   con   música    de   auténtica   altura,   de   nuestro   gran  Fernando  Sor interpretó  las Variaciones  Op. 9  sobre un tema de la  Flauta Mágica de Mozart,  obra de primer orden  guitarristico.

P.Bonaguri XVII CICLO A.HERRERO

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Del Turolense y ganador del premio, entre otros innumerables,  Iberoamericano Tomás Luis de Victoria,  Antón   García   Abril,   el   Planto   (en el día de la muerte de Andrés Segovia)  dió paso a la serie de piezas inspiradas  y escritas en  homenaje  a  A.  Segovia por compositores  actuales italianos . 

Interpretó,  como estreno en España, la obra   “Homenaje  a Segovia” del  genovés  Roberto  Tagliamacco . Igualmente,  hizo lo propio con   Fughetta sulle corde vuote  de   Marco Reghezza  (San Remo)   –como estreno  en  España-    obra  en  la  que  las  entradas  de  cada  voz  son realizadas sobre cuerdas al aire.   Del milanés  David Anzzaghi   (otra obra  de estreno en España)   su preciosa  Segoviana,  dividida en dos partes,  mostrando en la 1ª  al Segovia de fuerte personalidad  para en la 2ª recrear  al Segovia mas sensible. (visualizar en el enlace siguiente el estreno absoluto de la obra en Milán.)

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m_sVi8jNHOc

Para  terminar la primera sección,  el estreno mundial de Pippo Molino (Milán), su Frammento  F (da Peguy)  nel  25simo  della  morte  di  A. Segovia,  pieza que evoca con acierto   la  música  compuesta  por  los vihuelistas españoles.

                                                                                .Piero Bonaguri/XVII ciclo A.HERRERO 2012

Los   Mayos,    Albada   y   Fandanguillo  de   Moreno   Torroba  de   tan  grato  recuerdo,  y  del  gran Castelnuovo-Tedesco  (que  cobra  doble  valor  al  ser  uno  de  los  mejores  intérpretes de este compositor) su Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia y su briosa  Tarantella,  en  una   ya  mas  concisa  segunda   parte,   fueron  interpretadas por Piero Bonaguri.

Para finalizar este admirable recital,   una no menos espléndida versión de la Sevilla de Albéniz.

Recital P.BONAGURI - XVII CICLO ÁUREO HERRERO

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Conferencia por PIERO BONAGURI: “25 años del fallecimiento de ANDRÉS SEGOVIA”

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25 años del fallecimiento de Andrés Segovia

En  el  encantador   Museo  de  la  Naturaleza  Valle  del  Alberche  se  celebró  esta   conferencia   el   día   17   de agosto   de   2012   con  esta  reflexión  introductoria de Oscar Ghiglia sobre Segovia:   

                                                              ” Su  visión  estética   y profunda  poética  de   la  música   siempre   tiene   que   ser   nuevamente   descubierta,   especialmente   en    un  mundo  de  degradación  artística  como  es  el  actual”

Una  lectura  atenta  de  su  biografía   puede  ayudarnos   a   fijar  los  aspectos  fundamentales  y  siempre actuales de sus  concepciones artísticas  y  humanas. La crítica mundial ha considerado a Andrés Segovia como un músico de auténtico talento, pero si examinamos su figura en profundidad,  debemos darnos cuenta de que su  mérito  va  mucho  mas  allá…   originario  de  un  sencillo   pueblo (Linares,  año  1893)  un   muchacho  que  llega  a  alcanzar   la   cima   musical  interpretativa  solamente  con  su voluntad  e  intuición;  consigue superar todos los obstáculos musicales,  culturales  y  sociales   con  su  atrayente  personalidad,  ingenio  y  perseverancia  -teniendo en cuenta además que  no pertenecía a una  familia hacendada-   para  situarse  a  la  cabeza  de  los solistas   internacionales    mas renombrados.

Andrés  Segovia  cuando  era   niño  fue  abandonado  en  la  casa  de  sus tíos  por  lo  que  lloraba desconsoladamente y  su  tío para distraerlo, recitó  un  poema  en  el  que  imita  con  la  boca  el  sonido  de  una guitarra,  hecho  que capta enormemente su atención.

A  los  10  años  lee  el  libro   Granada  de  Angel  Ganivet,   algo  poco habitual en un niño y que demuestra su precoz inquietud cultural.

Una vez  escuchó  a  un  profesor  de  flamenco  y quedó  deslumbrado  por  el  sonido  de  la  guitarra.   Mas  tarde escuchó  un  preludio  de  Tárrega   -aunque  no  excesivamente  bien  interpretado-  y  fue entonces  cuando decidió  dedicar  sus  energías  a  aprender  a  tocar  el  instrumento

Descubre el  libro de armonía de  Hilarión Eslava,  que  estudia con fruición.  Simultáneamente  estudia  guitarra   con enorme  coraje,  convirtiéndose,  según sus palabras,  en “su propio maestro”.

Debuta  en  Granada  a  los  16 años  con  éxito  de  la  crítica.

Para él es fácil hacer amigos,  conoce  y admira a  Miguel Llobet,  y también a Gaspar Cassadó, que le presentará a varios empresarios.

Lección magistral antes de la conferencia/ P.Bonaguri

Sus  amigos  le ayudan muchísimo y  le  hacen  ver  la  posibilidad de  ganarse la vida como concertista.

Se da cuenta de la necesidad de ampliar el  repertorio guitarristico al tomar  consciencia  del  maravilloso y extenso repertorio  pianístico,  y  posteriormente  instará  a   reconocidos   compositores  (Moreno-Torroba, Ponce, Villalobos,  etc.)  a  componer  para  guitarra.

 

Cartas de Andrés Segovia a Salvador de Madariaga

Piero  Bonaguri  lanzó  un  reto,  desde  su  extrañeza,   hacia  los musicólogos  presentes  en la sala  sobre  porqué  todavía  no  se  habían realizado  investigaciones de las interesantes cartas de Andrés Segovia al escritor y diplomático Salvador de Madariaga.

  Dos frases de  Andrés Segovia, para  concluir,  citadas por  Piero Bonaguri  durante  la conferencia:

“La música es un mensajero veloz de pensamientos hondos”

“Me hubiera gustado vivir hasta el fin de siglo para conocer la nueva música para guitarra”

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Carlos Díaz   “dejó a la música para guitarra, por su dedicación y buen hacer,  a  gran altura”  según  palabras de la escritora,  poeta,  filósofa,  dibujante  y  pintora  Alicia López Vega, dejando constancia de quien fue su gran maestro nacido en esta bella localidad de El Barraco  que  tanto amó.

XVI CICLO 2011 BARRACO GERSHWIN 247

 

Con la Iª Pavana de Luis de Mylán comenzó el recital, pieza original para  vihuela  incluida  por  el compositor   valenciano en su libro El Maestro de un total de seis y dedicada a Juan III de Portugal -es una danza lenta de origen italiano.  Las Diferencias sobre Guárdame las Vacas de Luys de Narváez, creador de las primeras variaciones de  la historia  de  la  música,   fue  la   siguiente   pieza   del   renacimiento  español, muestra  que a continuación  concluyó  con  la  Fantasía  X  de   Alonso   de  Mudarra   “que   contrahaze  el  arpa  a  la  manera  de Ludovico”  en  la  elaborada  versión  de  Áureo  Herrero, es  la  pieza   mas   famosa   de   este  autor  e   imita  polifónicamente   en   el  efecto   de  variolaje con   espectaculares  disonancias  el  sonido  del citado instrumento  tras   una  preciosa  introducción.

XVII CICLO 2012 A.H. CARLOS DIAZ

 

Del  período  barroco interpretó Preludio y Bourre  de la  suite  nº1   para  laúd  de  J. S. Bach,  y de Francois Couperin,  ecuánime músico de la corte de Luis XIV apodado  “el grande”  para distinguirlo de  otros miembros,  músicos  también,  de  su familia  y  que  mantuvo correspondencia con  el mismo  J. S. Bach,  la elegante danza cortesana -estilo galante- originaria del mismo sitio que su nombre,  Les  Canaries.    

               Le  Cou-Cou, memorable pieza  de Claude Daquin, fue el último ejemplo del barroco galante  -en la que se imita  el esperado canto de  un ave  que  anuncia  la  primavera:  el cuco-   siempre  en  las  magníficas transcripciones  de  Áureo Herrero.

Las Variaciones  “sobre un tema de la Flauta Mágica de  Mozart  Op.9”, probablemente las mas perfectamente rematadas y famosas de sus variaciones sobre  temas  de  otros compositores, conformaron la última obra de la primera parte.

  Entreacto, Canción y Seguidilla de la Fantasía de Carmen de G.Bizet fueron las piezas con las que Carlos Díaz abrió la segunda parte de su recital y  que combinan belleza y virtuosísmo, en la transcripción de Wolfgang Lendle.

 Del compositor de origen belga  César Frank  las primorosas  4 Piezas breves   -prácticamente coetáneo del  malogrado   Bizet  –   fueron interpretadas según  pautas “segovianas” en una mas de las siempre acertadas transcripciones de Andrés Segovia.

Andrés Segovia con Joaquín Rodrigo

 Prosiguió  Carlos Díaz  con  la realización de  El álbum de Cecilia,  de Joaquín  Rodrigo,  probablemente el compositor mas importante en España del siglo XX ,  que  agradó mucho  a los presentes.  Transcrita   para   guitarra  – en   una   aparente   pero   engañosa   sencillez  por  su  cercano  colaborador   Pepe  Romero-   es compuesta   originalmente   por   el  maestro  en el piano  para su hija y que ésta interpretó a los 11 años en el Círculo Cultural Medina en 1952, incluye polifonía a dos voces y ritmos muy vivos de gran exigencia técnica.   Se divide en  las siguientes piezas:   -María de los Reyes (sevillana) recreación de la danza flamenca sobre las primeras notas de la escala de Do mayor contrapuestas a una delicada melodía secuencial.  -A la jota (jota de las palomas) otra forma de danza que se caracteriza por un animado ritmo antes de una sentida copla.   -Canción  del  hada  rubia   y -Canción  del  hada  morena, que son dos números contrastantes con una atmósfera lírica lenta la primera para seguir con una pieza de ritmo vigoroso y melodías en staccato y punteadas.  -El negrito Pepo que hace referencia a un animal doméstico de la familia, ofrece un bajo rítmico y una intrincada melodía con una sección central de agitados ritmos, y -Borriquillos  a  Belén (finale) presenta diseños de filigrana y punzantes armonías frente a una imprevisible y caprichosa melodía.

Carlos Díaz interpreta a Joaquín Rodrigo

El animado Fandango titulado graciosamente  ¡Qué buen caminíto!  que   J. Rodrigo   dedicó  a  la  gran  profesora  e   intérprete  América   Martínez   y   que  combina  la técnica  del rasgueado  con efectos de rápidas escalas y series de stravinskianos acordes,  dio  fin  al  recital.

Ofreció de propina la renombrada canción de cuna “Summertime” de G.Gerswhin como agradecimiento al público.    

Carlos Díaz/XVII Festival Áureo Herrero      

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El  magnífico   Spiral  Trío,  debe  su  formación  al  encuentro  de  sus  jóvenes  componentes  en  Basilea  por  la    coincidencia  en  realizar  sus estudios de Master en sus respectivas especialidades y Música de Cámara.  Antón Kernjak,  su primer  profesor   de música de cámara,  les anima  a proseguir con esta formación  poco habitual consejo que han seguido con éxito hasta el día de hoy.

Spiral Trío en el XVII CICLO AUREO HERRERO 2012
Spiral Trío en el XVII CICLO AUREO HERRERO 2012

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El  Spiral  Trío   está  formado  por   Federico  Bosco   -piano-   Beatriz  Blanco   -cello-  y   Pablo  Barragán   -clarinete-  (sus  impresionantes  curriculums  pueden  ser  visitados  en  aureoherrero.org)  e intenta  buscar  una atmósfera especial basándose  en  la mezcla de colores y  texturas  con la combinación  de  sus instrumentos  que   poseen  un cálido  y  expresivo timbre. 

El concierto  comenzó con  la seductora obra para  clarinete solo de B.Kovacs titulada “Homenaje a Falla”   en la gran versión  de Pablo Barragán.  Federico  Bosco  tocó  una  de  las   obras  pianísticas  emblemáticas  del  repertorio pianístico español continuación, la Fantasía Bética de M. de Falla. También dió cuenta de   su   portentoso   sonido  Beatriz   Blanco   – con  un  violoncello de Lorenzo Storioni (Cremona  1790)-  en Requiebros, de G.Cassadó,   con un  sobresaliente acompañamiento  pianístico,  de  forma homóloga  que  la  siguiente  obra ejecutada por   Federico Bosco  junto  al vivaz clarinete de  Pablo Barragán:  Vals venezolano para clarinete y piano de P. De Rivera. Otro  fantástico  dúo  con  la  obra   para chelo y piano   (B.Blanco y F.Bosco)  “En  el  estilo  de  Albéniz”  del gran compositor  moscovita  Rodión  Schédrin,   muestra  la  fascinación  que ejerce  la  música  española  sobre  el pueblo ruso,   concluyendo así  la primera sección. (Es posible escuchar la ultima obra mencionada en el enlace de abajo.)

https://soundcloud.com/beablanco/r-shchedrin-imitating-alb-niz?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=twitter&utm_content=https://soundcloud.com/beablanco/r-shchedrin-imitating-alb-niz

XVII CICLO 2012 A.HERRERO/ Spiral Trío

El  gran  Trío   para   clarinete, chelo  y  piano  en  la menor  op. 114  de Johannes Brahms (compuesto gracias al encuentro entre éste y otro músico excepcional, el clarinetista  Richard Mühfeld e interpretado  por el propio compositor  en Meiningen  por vez primera)   denota  un  notable  trabajo  de  elaboración   y  cuidado equilibrio  sonoro entre instrumentos siendo muy dispares el chelo y clarinete por sus timbres hetereogéneos y por la forma de producción del sonido pero quedando de enlace complementario el piano, todo ello evidentemente siempre, bajo el magistral prisma brahmsiano.

Spiral Trío dejó la impronta de la música del período romántico en este magnífico y variado concierto, donde sus componentes hicieron gala de su polivalencia y gran interés musical.

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XVII CICLO AUREO HERRERO/Jose María Bailo

El estupendo recital de Jose María Bailo incluyó una densa primera parte  compuesta  en el  inicio  con  la interpretación  de  la  siempre melancólica  Fantasía  num. 6 en  Mi menor  Op. 21  <los adioses> de  Fernando Sor. 

La  segunda  obra,  la   monumental  Chaconne  BWV  1004   de  J.S.Bach   ofrecida  en  una  muy  ortodoxa  versión  por  el concertista  concurrió   en  la  Rossiniana  nº 3   de  Mauro  Giuliani,  una virtuosistica y chispeante  pieza  que evocó  los  grandes  éxitos  del  compositor  italiano  en  los  salones   y   jardines  de  la  corte de María Teresa de Habsburgo en Viena.

La Fantasía sobre un tema escocés  Op.40  de  F.Sor abrió la segunda sección, el bello  tema  fue desarrollado a la manera  “sorsiana”, con  el   eficaz   resultado   acostumbrado.   Sueño   (Mazurka),   Lágrima,  Marieta,  Vals  en  Re  Mayor  de   F.  Tárrega,  seguidamente,  dieron  muestra de la dimensión artística del concertista,  pero quizá fué en los  cuatro  preludios  de  M. D. Pujol  (Preludio tristón,  Tristango en vos,  Curda tangueada, Candombe en Mi) donde   Jose María Bailo se encontró  mas  a  gusto. Con la graciosa  obra  Aires de la Mancha  de  F.M.Torroba  (Jeringonza,  Ya llega el invierno,  Coplilla,  La pastora,  La seguidilla)  dió por concluido este consistente recital.

Como regalo final: tema de Lara de la película  Dr. Zhivago (Maurice Jarre)

J.M.Bailo/Festival Áureo Herrero 2012

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Charla-Conferencia “La técnica de la Guitarra”

por JOSE MARIA BAILO

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Jose María Bailo  comenzó su disertación resaltando  la necesidad de evitar los vicios técnicos en el estudio e interpretación de la guitarra pues  su corrección entraña gran dificultad.

Recomendó el famoso libro de  Abel Carlevaro “Escuela de guitarra”  y mencionó, entre otros, el  de la Técnica de David Rusell en 165 consejos. Tambien aconsejó huir de las verdades absolutas. Otro gran libro para Bailo de reciente publicación es Pumping Nylon de Scott Tenannt.

 Realizar  ejercicios  prácticos  y específicos  de  ambas  manos  por separado y en conjunto, ejercicios de velocidad, escalas y acordes, a modo  de calentamiento.  Encontrar  el  equilibrio  de  los  hombros  con  la  espalda, realizar  ejercicios  de  manos  de  tensión-relajación  y,  en  general,  huir  de  todo  tipo  de  tensiones,  posturales  sobre   todo.  Al  finalizar la sesión,  también  es aconsejable  realizar  ejercicios  de  estiramientos.   Como   actividad  complementaria  sugirió  la  natación.

Jose María Bailo, por último,  afirmó que después de la práctica  la comprensión de un ejercicio pasa por poderlo realizar lentamente.

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La gran concentración y elegante estilo de Adalberto María Riva.
La gran concentración y elegante estilo de Adalberto María Riva.

El maravilloso pianista Adalberto María Riva brindó a  la rebosante audiencia de  la sala Áureo Herrero una de esas inolvidables veladas que nos lleva acostumbrando ya desde hace cinco temporadas consecutivas,  cuando tuvimos  el  honor  de  conocerlo.   Comenzó  con  la  Villanella -di anonimo- y Gagliarda -di Vicenzo Galilei-  Da “Antiche danze e arie per liuto” de Ottorino Respighi.

Isoldes Liebes-Tod -Wagner-Liszt

El  Preludio  y  fuga  in si menore (Bach-Liszt)  fué  una nueva muestra del recogimiento gestual pero a la vez refinado estilo de Adalberto María Riva calificado por la crítica especializada de “aristocrático”. En el sin duda culminante momento del romanticismo, la pieza Isoldes Liebestod (muerte de amor de Isolda) se pudo apreciar la gran inspiración de la obra de Wagner tamizada a través del piano de F.Listz, en una de sus transcripciones mas musicales . La animada Marcia militar no. 3 de F.Schubert (Tausig) estimuló a la audiencia de ese momento de ensoñación, para concluir con las grandiosas Variazioni su di un tema de Haendel OP 35 de J.Brahms -24 variaciones y fuga-

  Momento   de  bises  tras   la   gran  ovación recibida:  Ave María  de Schubert.   Nueva   ovación   y   nueva  respuesta  del  intérprete:   Estudio   La Campanella  de Liszt. El público  continúa aplaudiendo   con energía y Adalberto María Riva corresponde  a su petición,   ya como punto final,  con el  sublime aria de Bach,“Jesu maine fraude” (“Jesús, la alegría de los hombres”.)  
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Pedro Martín en el XVII Ciclo Áureo Herrero
Pedro Martín en el XVII Ciclo Áureo Herrero
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El concertista de amplia trayectoria Pedro Martín, destacado alumno de  Áureo Herrero,  que  compagina  a  su vez esta  actividad  con  la  plaza  de  profesor  en  el  Conservatorio  Profesional  de  Ciudad  Real  y  que  impartió  el Curso  Internacional  de  Guitarra 2007  dentro  de  este mismo Ciclo  A.Herrero, ofreció  su  recital basado,  según  explicó,  en diversas  vivencias  de  ese  pasado  curso  internacional  dentro  de  este Ciclo  de  conciertos.

En  recuerdo  de  una  joven  alumna  que  practicaba  estas  obras   y  que por motivos profesionales  tuvo que abandonar el estudio de la guitarra,  ofreció  en  primer  lugar  Serenata,   Elogio de las lágrimas  y  La  Pescadora (3  Lieder  de  Franz   Schubert)   y   las  Variaciones  “sur l´air Malbroug” op.28  de Fernando Sor.

Completó  la  primera  sección  con  el  Fandango  variado  op. 16  de  Dionisio Aguado,  una  de  las  composiciones mas  reconocidas  del  compositor  Fuenlabreño  e  inventor  del tripedisono, una vez mas,  en  una  impecable  versión.

PEDRO MARTIN XVII CICLO A.H. 2012
Tres piezas de los viajes de Marco Polo(A.FDEZ.) por PEDRO MARTIN
XVII CICLO A.HERRERO 2012

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La interesante segunda parte  ofreció  en primer lugar las efectistas  tres  piezas  de  Los  Viajes de Marco Polo   del compositor sevillano Antonio Fernández:  1)Cuando las dos esencias de la naturaleza son claras y brillantes 2) En un claustro taoísta 3) Habiendo subido a un pabellón de varios pisos.

Después la obra Fasic del compositor castellano-manchego Miguel Herreros creó un  clima de misterio, aderezado con fraseos arabescos cercanos al estilo flamenco.

Pedro Martín terminó oficialmente su notabilísimo programa con tres piezas de Astor Piazzola con su característica pulcritud y control de sonido. 1) Verano Porteño -tango- 2)Milonga del Angel -milonga-  3) Primavera Porteña -tango-

Una deliciosa propina para coronar el recital:  Alfonsina y el mar.

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Charla-Conferencia por PEDRO MARTIN:

<<La técnica de la Guitarra del siglo XXI>>(Museo de la Naturaleza-salón de actos-)

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PEDRO MARTIN-La técnica de la guitara del siglo XXI
Conferencia “La técnica de la guitarra del siglo XXI” por PEDRO MARTIN
XVII CICLO ÁUREO HERRERO

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Pedro Martín  comenzó su exposición  comentando el  rechazo que produce el “montaje” de una pieza de música contemporánea al ser inicialmente   duro  y  mencionó  en  una   comparativa de  épocas la similitud entre el Preludio  de J.S.Bach -de la serie  preludio fuga y allegro- y el estudio nº 1 de Brouwer (enunció la frase de Mozart de que la música está entre las notas)

La repetición va haciendo que la música, si tiene calidad,  nos vaya resultado mas admisible hasta poder llegar a cautivarnos.

El amplísimo abanico de posibilidades tímbricas hace de la guitarra uno  de  los  instrumentos  mas  atractivos para  los  compositores  actuales, que incluso en las manos de diferentes intérpretes cambia su timbre.

Tecnica de la guitarra en el S.XXI por PEDRO MARTIN

Pizzicato,   armónicos  naturales  y  artificiales,   golpes  en  la tapa  y aros,  pizzicato bártok,  vibratos,  rasgueos,  cambios de afinación  de  cuerdas, etc,  son  técnicas  ineludibles  para  la  interpretación  de  la música contemporánea  que se deben conocer.  Puso  como ejemplo  Paisaje Cubano  con Rumba  de Brouwer en  donde se introduce  una cerilla  entre las cuerdas  o  tiras de papel  para simular  el sonido  del  chequeré  o  las  maracas, instrumentos  de  percusión de  origen afrocubano (guitarra  preparada).

Hasta  el  año  1920   no  existían   compositores  no  guitarristas  que   hubieran escrito para guitarra,  la  obra Homenaje  a  Debussy  de  M. de Falla  fue  el primer embrión  -compuesta a petición de Andrés Segovia-  de  la  composición de compositores no guitarristas para guitarra  de nuestros días.

Debemos tener en cuenta que interpretan música contemporánea, e  influyen  decisivamente   en   su  difusión  y  evolución,  todos  los  grandes  guitarrístas.

Pedro  Martín   aconsejó  tocar  música  contemporánea  para  guitarra  aunque  solo  sea  por divertimento.

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El Trío Paderewski formado por  Catherina Lemoni -piano- Francesco Bartoletti -violoncello- y David O´Doherty -violín-  ofreció un espléndido concierto en el   Salón Áureo Herrero que inició con el precioso Trío Círculo  (Amanecer-Mediodía-Crepúsculo) de Joaquín Turina, compositor que posee mas y mejor música de cámara de su generación y que contribuyó enormemente al despegue de la música española a nivel internacional.

El Trío Paderewski en el XVII ciclo Áureo Herrero
El Trío Paderewski en el XVII ciclo Áureo Herrero

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Del compositor checo Leos Janacek, Catherina Lemoni acompañó a Francesco Bartoletti en  Pohadka, una obra  a caballo entre la tradición clásico-romántica y la vanguardia musical de la época.

Francesco Bartoletti en Prohadka
Francesco Bartoletti en Pohadka

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Caterina Lemoni,  premiadísima solista internacional,  interpretó después una pieza de las posiblemente mas difíciles e importantes escritas para piano en el siglo XX:  Triana de Isaac Albéniz.

XVII CICLO 2012 A.H./ Catherina Lemoni

El  fabuloso violinísta  David  O´Doherty  también ofreció otra gran obra virtuosística española y  no escuchada antes en este auditorio: Aires Gitanos de Pablo Sarasate, con la que arrancó a su finalización una gran ovación de los asistentes.

David O´Doherty interpreta Aires Gitanos de P.Sarasate
David O´Doherty interpreta Aires Gitanos de P.Sarasate

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En la  segunda  parte  del  programa el  Trío  Paderewski  tocó el Trío en Re menor con piano de Félix  Mendelssohn calificado   por   Robert  Schumann   como   “el  trío  magistral  de  nuestra  época”.  Es una obra  alegre,  exhuberante y exquisita en la que predomina la parte del piano, pero siempre manteniendo el equilibrio instrumental. (Ante el gran reconocimiento del público el Trío Paderewski interpretó nuevamente a modo de cierre el Scherzo.) Se divide en los siguientes movimientos: l) Molto Allegro e agitato. II) Andante con moto tranquilo. III) Scherzo.Leggiero e vivace. IV) Finale. Allegro assai appasionato.

Trío en Re menor-Mendelssohn por el Trío Paderewski
Trío en Re menor-Mendelssohn por el Trío Paderewski

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En   otra   memorable   jornada   el   gran   guitarrísta   internacional  Antonio  Domínguez Buitrago  interpretó junto al Trío Paderewski obras de su autoría y de otros compositores. La primera obra, el Terzetto en cuatro movimientos   de  N. Paganini  (guitarra-violín-chelo)   fué   muy  aplaudido por el auditorio.  Luego,  los   mismos  intérpretes ejecutaron la  Fantasía  Op. 7  de  Domínguez,   obra  en  un  lenguaje  moderno  que  juega hipnóticamente con nuestro estado de ánimo llevándolo a través de un imaginario de  “nubes y claros.” (Recientemente en su faceta de compositor, Domínguez ha estrenado su concierto para flauta de pan y orquesta en la localidad de San Petesburgo con la State Orchestra St Petesburg  Hermitage  Kamerata con Michel Tirabosco como solísta.

A.Dguez,D.o´Doherty y F.Bartoletti tocan Fantasia Op 7 de A.Domínguez
A.Dguez,D.O´Doherty y F.Bartoletti tocan Fantasia Op 7 de A.Domínguez

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http://www.youtube.com/watch?v=bhC0w5Qrw6s   (pinchar enlace para visionar la obra)

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Interpretó Antonio Domínguez seguidamente una soberbia versión del  Capricho  Diabólico  “homenaje  a Paganini”   del  gran   Mario Castelnuovo-Tedesco,  a modo de interludio.

XVII CICLO 2012 A.H./ANTONIO DOMINGUEZ

David O´Doherty  demostró  nuevamente  sus dotes virtuosísticas  e  interpretativas con el  Rondó de N.Paganini  (La Campanella)  del concierto  num. 2  OP 7   acompañado  por Antonio Domínguez y miembros del Trío Paderewski.

XVII CICLO 2012 A.H./ David O´Doherty

Asimismo, Catherina Lemoni interpretó una efectista obra compuesta por su profesor el reconocido pianísta y pedagogo Christian Favre, de difícil memorización al pertenecer a un lenguaje  atonal al estilo  Schoenbergiano.

XVII CICLO 2012 A.H./Catherina Lemoni

La preciosa obra de Raymond Vauterin en estreno mundial,  el Trío  pour guitare,  violon  et violoncello,  dividida en sus tres secciones  (Resoulement  /Sereinement  /Farandole)  cerró esta apasionante jornada.

XVII CICLO 2012 A.H./Trío pour guitare-viiolon-chello de Raymond Vauterin por A.Dguez-D.O´Doherty-F.Bartoletti

Raymond Vauterin felicita a Antonio Dominguez y David O´Doherty en el estreno de su Trío pour guitare,violon et violonchelo.
El compositor Raymond Vauterin felicita a Antonio Dominguez y David O´Doherty en el estreno de su Trío pour guitare,violon et violonchelo.
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Vista longitudinal de la nave central
Vista longitudinal de la nave central

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Por segundo año consecutivo  nos desplazamos a la  arcana localidad de Fontiveros, cuna del poeta místico  S. Juan de la Cruz. La Parroquia  de San Cipriano considerada la mayor iglesia de estilo mudéjar de la zona y monumento declarado bien cultural del patrimonio español,  donde se encuentra el maravilloso órgano castellano del S.XVIII, construido por Pedro Llañeza en 1779 y restaurado por Joaquín Lois en 1991. Tiene una preciosa caja con cinco calles escalonadas para los tubos con motivos rococós dorados y tiene un único teclado de 45 notas con octava corta y un pedal de 8 pistas, con 10 registros en la mano izquierda y 13 en la derecha.

Detalle de la bóveda en crucería.
Detalle de la bóveda en crucería.

  El fagot, instrumento interviniente también de este concierto, es un tubo ligeramente cónico, con una longitud total de 2,60 metros que en la práctica se reduzca a un instrumento de 1,40 metros al utilizar dos tubos. Consta de cinco elementos construidos cuatro de ellos en madera y uno en metal: -cuerpo pequeño(tudelero) -cuerpo grande(tubo bajo) -culata(pieza que une ambos tubos) -pabellón o campana -tudel de cobre con la doble lengüeta.  En ambos cuerpos están los orificios, llaves y anillas. 

La  fagotista  Cristina  García  Casado  junto  al  organista  David  López  Peláez (ver sus curriculums en aureoherrero.org), ofrecieron un precioso concierto barroco acorde con las características de este tipo de órgano de afinación mesotónica (de tonos medios) y con obras transcritas por los propios intérpretes.

Vista oblícua con artesonado y órgano.
Vista oblícua con artesonado y órgano.

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La luminosa música del veneciano Antonio Vivaldi fue la obra preliminar con la Sonata para violoncello y continuo en Si bemol mayor clasificada por expertos de obra maestra.

Cristina García Casado y David López Peláez/XVII C.AUREO HERRERO interpretan A.Vivaldi y B.Marcello
Cristina García Casado y David López Peláez/XVII C.AUREO HERRERO interpretan A.Vivaldi y B.Marcello

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De otro veneciano, Benedeto Marcello, ofrecieron su sonata para cello y continuo en Fa mayor  -siempre en transcripción-.  Su música  se caracteriza por la gran imaginación, contrapunto y elementos galantes, además de para resaltar el volumen sonoro de la fagotista.

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David López Peláez/XVII C.AUREO HERREROComo entreacto David López interpretó dos piezas de Tomás Luis de Victoria.

David López y Cristina García/XVII C.AUREO HERRERO

Con la transcripción de la Sonata para cello y continuo en Sol menor de Benedetto Marcello que cautivó a los asistencias por su dulce sensibilidad y ternura, Cristina García Casado y David López Peláez terminaron este magnífico concierto barroco que el público agradeció con unos largos aplausos. 

Concierto órgano y fagot/XVII C.AUREO HERRERO

                                    Para consultar otras actuaciones e intérpretes visitar aureoherrero.org  sección Ciclo de Conciertos XVII Edición.

 

 

 

DECIMOSEXTO CICLO ÁUREO HERRERO 2011: NOTORIO COLOFÓN GUITARRÍSTICO


Javier Maíz deleitó a la muy experta audiencia del precioso pueblo de El Barraco en este final guitarrístico de un intenso XVI Ciclo Áureo Herrero celebrado en las fechas entre el día 15 de agosto de 2011 al 11 de septiembre del mismo año en la citada localidad y Fontiveros, ambas abulenses y en el que participaron insuperables intérpretes no solo de este instrumento, sino de violín, flauta, piano, canto, órgano -(concierto celebrado en el maravilloso órgano barroco de Fontiveros) y percusión, tanto solísticamente como en música de cámara e incluso dos estupendos conjuntos corales.
Dejando a un lado su mejor vena flamenca, el versátil ejecutante interpretó primeramente un  preludio de S.L.Weiss, 3 piezas clásico-románticas de Molino, Giuliani y Carcassi, el  vals Dolores de E.Waldteufel/Fortea, Idilio-la frontera de Dios- de Sáinz de la Maza y Yesterday de McCartney/G.del Rey con el beneplácito de los oyentes.
detalle La Mort/T.Marco por Javier Maíz
A renglón seguido, el bolero “Bésame mucho” de C.Velázquez nos traslado a la música mas popular en una acertada transcripción del propio Maíz para después cruzar al extremo musical opuesto, como muestra de música de vanguardia, con la interesante pieza La Mort de la serie de 22 piezas en las que se exploran los recursos de las seis cuerdas, Tarots de Tomás Marco  (compositor madrileño alumno de Maderna, Ligeti, Stockhausenn y Boulez)  siendo ésta,  el contrapunto a su heterogénea actuación.


En la segunda parte Carlos Manuel Díaz hizo su aparición con seis celebradas piezas de G.Gershwin: Swanee, The man I love, Fascinating rithm, I love you Porgy -de la ópera Porgy and Bess-, la exquisita Summertime -de la ópera igualmente- y I got rithm (auténtico “standard”-patrón- de las piezas de jazz que utiliza cuatro de las cinco notas de la escala pentatónica e inaguró la nueva forma de composición llamada contrafact, que facilita la improvisación.)


A continuación las laboriosas transcripciones de El amor brujo -ballet de D.Manuel de Falla- por Emilio Pujol, Canción del pescador y Canción del fuego fatuo encandilaron a la audiencia dando paso a la rotunda farruca de la Danza del Molinero en transcripción de S.Behrend, que fué muy del gusto del respetable.
La bonita Danza del Corregidor asímismo, de El Sombrero de tres picos (ballet de acertada amalgama de danza, drama y ambientación que triunfó inmediatamente en su estreno en Londres y que refleja con simpatía la burguesía de la Andalucía rural) puso el punto y final como reconocimiento a los ritmos y sofisticación de armonías españolas y andaluzas de nuestro probablemente mas grande compositor del S.XX.




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Uno de los conciertos mas sorprendentes del XVI CICLO A.HERRERO quizá halla sido el realizado en el maravilloso órgano barroco de la gran iglesia mudéjar de S.Cipriano en el pueblo de Fontiveros. Mereció la pena recorrer los 7O km de distancia entre estas localidades bajo una recia tormenta de verano para que nuestros oídos fueran seducidos con sus maravillosos registros.

El excelente organista David López Peláez alternó obras de reconocidos autores foráneos con otras de compositores españoles menos nombrados pero posiblemente de igual o mayor interés, con enorme éxito. La Estampie II ó danza rápida medieval del Codex Robertsbridge en una lucida versión del propio organista dió paso a las líricas pero de arcaicas armonías ballades III y IV de G.de Machaut. O Vos Omnes fué el tributo a T.L.de Victoria en la conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento. Tiento del primer tono del aragonés Andrés de Sola (S.XVIII) y de J.Ockeghem de la escuela franco-flamenca, D,ung Aultre Mer.

Avanzando en el programa, De Pablo Bruna ofreció el tiento de mano derecha del primer tono, obra de gran profundidad armónica y brillantez notable y Ein Feste Burg obra del menor de los veinte hijos de J.S.Bach, Johann Christian. Prosiguió con el Tiento en tercio a modo de Italia de J.B.Cabanilles, escrito para voz solísta y que comienza con una danza italiana y termina con una improvisación libre y virtuosa. El Kirie de la Misa de L´homme Armé de Ockeghem, última obra interpretada es también una interpretación libre de la obra originalmente escrita para coro a cuatro voces y que tiene un carácter profundo y solemne.



CONCIERTO INAGURAL XVI CICLO AUREO HERRERO

Pero retrotrayéndonos en el tiempo, el XVI CICLO FESTIVAL ÁUREO HERRERO comenzó con un exultante ROBERTO MORÓN PÉREZ en un conmovedor concierto que será largamente recordado. La impecable factura del Aria de la Frescobalda dió paso a las bonitas piezas del compositor inglés S.Dogson de la serie Ode to the guitar en un lenguaje actual pleno. Merlín, siguiente obra interpretada del mismo compositor, dió la medida de hasta dónde puede llegar la heróica y la poética unidas, posiblemente de las mas interesantes de nuestro tiempo. Con tres virtuosísticos Caprichos de L.Legnani cerró la primera parte.

La Fantasía Elegíaca op. 59 de F.Sor que escribió con motivo del triste fallecimiento de su hija, fué la obra con la que comenzó la segunda sección siendo bellísimamente interpretada. Cádiz y Asturias dieron nuevamente cuenta de la inspiración de la música de I.Albéniz posiblemente pensada para la guitarra. Roberto Morón terminó su magnifico recital con La Catedral de A.Barrios Mangoré en sus tres secciones: Preludio/Andante Religioso/Allegro Solemne demostrando nuevamente su prometedor futuro.

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Volviéndo a conciertos agradablemente sorprendentes, dentro de este magnífico y extenso XVI ciclo de conciertos AUREO HERRERO, podemos hablar del de percusión dado por Luis Guzmán y Rodrigo de la Calle (dúo de marimbas y percusión) ganadores de multitud de premios y que cuenta con grandes colaboraciones con otros músicos.

Alborada del gracioso de M.Ravel pieza de técnica desafiante sobre motivos españoles, fué la primera obra ejecutada con la especial tímbrica de las marimbas. Del frecuentemente programado compositor y marimbista Serbio N.J.Zivkovic, interpretaron Ultimatum II dando muestras de musica de vanguardia actual de auténtica calidad.

La monumental obra Octabones por dimensión y espectacularidad compuesta por el israelí Adi Morag, nos hizo amar la música de marimba no solo por su dramatismo y virtuosidad sino también por su belleza plástica al recordárnos en algunos momentos una especie de lucha de esgrima entre los ejecutantes.

La Tango suite de Piazzola y las Danzas Rumanas de B.Bartók redondearon esta eminente actuación del Luis Guzmán de los Ríos y Rodrigo de la Calle.

EL Presidente de la Asociac. Cultural A.Herrero, J.Tafur, introduce y presenta la conferencia matinal “Actualidad de Andrés Segovia” dada por Piero Bonaguri.

P. Bonaguri impartió una conferencia sobre la “Actualidad de Andrés de Segovia” que 25 años desde su fallecimiento parece haberse sumido en un extraño olvido en la comunidad guitarrística. El Maestro Bonaguri dió una respuesta personal a la pregunta de si existen razones para reconocer la importancia de su figura y enseñanzas.
Andrés Segovia decía que el buen maestro debe ayudar al alumno a encontrar “el fuego sagrado” de la interpretación; esto quiere decir evitar la crisis de identidad interpretativa por imitación buscando un camino propio.

Resumen de las ideas de A.Segovia:
Proyectos grandes (Chacona,Schumann,etc) -el instrumento mas bello necesita el mejor repertorio.-
Escuchar siempre a otros musicos.
Nunca abandonar la música.
La guitarra es vínculo de cultura.
Tocar para ganar corazones, no alabanzas.
La guitarra necesita musica de compositores universales.
Arriesgar siempre hasta el final. (Existen algunos músicos que evalúan desde sus “tribunas” sin crear experiencias musicales – situándose consiguientemente por encima de los demás-


Por otro lado comentó la necesaria ayuda que se debe dar al público para la difusión de la escucha musical y resaltar igualmente la infinita variedad de colores de la guitarra que debe ser aprovechada mediante la práctica de una técnica determinada, cada sonido puede tener su personalidad.
Por último el Maestro Bonaguri refirió la observación del gran Charles Rosen sobre que sólo dos Sonatas para piano de Beethoven fueron tocadas en un teatro, las otras treinta fueron concebidas en su cabeza. No se puede interpretar igual para pocas que para muchas personas.

CONCIERTO en la SALA ÁUREO HERRERO (21 h.)
Piero Bonaguri nuevamente demostró la increíble coloratura de su guitarra en su concierto intitulado “música escrita por compositores no guitarrístas para guitarrístas”.

En la Barcarola y Danza Pompososa de Tansmann recordámos auténticos ecos “Segovianos” así como obviamente en la Tonadilla sobre el nombre de Segovia de M.C.Tedesco.
Con los dos Fandanguillos de Torroba y Turina, este último interpretado en un inusual tempo tranquilo y el Fandango de Rodrigo nos mantuvo dentro de una atmosfera genuinamente española así como en el impresionista Homenaje a Debussy de D. Manuel de Falla, primera pieza moderna escrita para guitarra por un compositor no guitarrista. Con las preciosas Tres canciones populares mexicanas de M.M.Ponce cerró la primera parte.
La segunda sección constó de obras de compositores italianos del período de 1930-1955: Preludio de Fra Cassio Da Velletri, Trecate: Scherzo-Studio de Luigi Ferrari, Due Preludi da La Serra de Mario Barbieri e Improviso de Ettore Desderi.

Como contribución al repertorio contemporáneo (música dedica al Maestro Bonaguri) interpretó Tres Sudietti de P.Ugoletti, Stay quiet de J.Phelan y Frammento da Memoria de G.Capelli, las tres en primera audición-estreno- en España.

Joaquín Tafur, responsable del CICLO AUREO HERRERO, prologa la conferencia sobre la técnica de la guitarra contemporánea efectuada por Arturo Tallini.

TECNICA DE LA GUITARRA CONTEMPORANEA por A.TALLINI museo de la Naturaleza 12h y CONCIERTO sala A.HERRERO 21H

XVI CICLO A.HERRERO/ La técnica de la guit.contemporánea por ARTURO TALIINI
El Maestro Tallini comenzó resaltando que la interpretación de cualquier estilo de música en el momento presente -barroca, medieval, romántica- la hace contemporánea. Acostumbramos a “etiquetar” la música y esto no es demasiado favorable, nos crea prejuicios, deberíamos ser capaces de escuchar para luego poder emitir opiniones. Por ejemplo los niños siempre están dispuestos a escuchar cualquier música. Buscamos explicarlo todo, tal vez en arte no se pueda.

Las guerras mundiales han cambiado totalmente la concepción de la música, haciendo necesaria la búsqueda de nuevos lenguajes. La obra 4,33 de J.Cage fué pensada sobre la deflagración de Hiroshima, la suma de los 4 minutos mas 33 sg -273 sg en total- traducidos a grados Farenheit simbolizan que la vida no es posible, su silencio trata de la incomunicación humana.
Arturo Tallini afirmó su necesidad personal de trabajar sobre compositores de verdadera altura musical (p.e. Mozart sobre Sor ó Giulani) y refirió la aversión de algunos músicos a intentar comprender la música contemporánea.

CONCIERTO en la Sala AUREO HERRERO 21 h.
Impresionó nuevamente Arturo Tallini a la avezada audiencia de la Sala Aureo Herrero con su particular versión de la guitarra contemporánea.
Con Maknongann de G.Scelsi recreó un ambiente cósmico sobre registros graves en su versión para guitarra sola. Después la cinematográfica Traces para guitarra y audio track de A. Bartezki suscitó una atmósfera fantasmagórica utilizando como curiosos accesorios una tarjeta de crédito y un cepillo de uñas.

Colocando la guitarra a modo de violonchelo, el innovador intérprete glosó Clapping music (musica dando palmas,originalmente para dos palmeros y en la que cada mano del guitarrísta efectúa un ritmo diferente percutiendo con cada mano) del minimalista Steve Reich, en su atípica versión.
La obra original de G. Scelsi Ko-Tha dos danzas de vida y muerte fueron interpretadas sobre una guitarra preparada por el propio Tallini (Scelsiguitar) especialmente para ser tratada íntegramente como instrumento de percusión a la manera hindú (sobre suelo).

En la segunda parte la Serenata per un satellite de Bruno Maderna abrió la sección.A continuación, la polémica y sorprendente 4¨33¨¨ de John Cage creó una gran tensión en contra de lo esperado, pensada por el compositor sobre el tema de la incomunicación humana y en la que el intérprete representó cada uno de los tres movimiento con sendos cambios de posturales y de expresión.


La última obra dentro del programa: Ciaccona en re menor de J.S. resuelta sobre unos preciosos adornos barrocos. Fuera de programa: Estrellita de Ponce, en una preciosa ejecución, “Fuoco” 3er. Moviento de la sonata Libra de R.Dyens de gran virtuosísmo e, Improvisación, del propio A.Tallini que causó un sentimiento de gran admiración en la sala.

Conmemoración Bicentenario nacimiento de Franz Liszt por ADALBERTO MARIA RIVA


Todas las obras interpretadas compuestas por Liszt son una selección en homenaje a Italia que este año 2011 celebra los 150 años de su fundación como estado moderno. Este concierto ha sido deliberadamente inspirado en el arte y la cultura italiana por Adalberto M.Riva sobre los Anneés de Pèlerinage, libros 2 (titulado segundo año:Italia) y 3 (titulado,tercer año)

ALLA CAPELLA SISTINA. Es una composición de gran efecto dramático que mezcla partes del miserere de Antonio Allegri con el AveVerum de Mozart con gran frescura.

APRÈS UNE LECTURE DE DANTE, FANTASIA QUASI SONATA. Esta obra en cinco movimientos comienza en lóbregos acordes menores que se tornan trágicos en su inicio para pasar a una sección ligera de gran virtuosísmo volviéndo a cambiar a enérgica y termina con un trémolo simulando campanas, y en momentos nos ofrece unos bellísimos e imposibles pianísimos como muestra de la multiplicidad y poliedricidad del arte y la personalidad de Liszt.
TRES SONETTI DEL PETRARCA: BENEDETTO SIA´L GIORNO E´L MESE EL ÁNNO- PACE NON TROVO E NON HO A FAR GUERRA- I´VIDI IN TERRA ANGELICI COSTUMI. Piezas inspiradas tras la lectura de textos de Petrarca.

LEGGENDA n.2. S.FRANCESCO DI PAOLA. Esta virtuosística obra adquiere auténtica monumentalidad en las manos de Adalberto María Riva que desde un tranquilo comienzo nos va llevando imaginariamente a ese increíble milagro del caminar sobre las aguas del hermitaño San Francisco de Paula. La energía de la efectísta pieza nos es comunicada in crescendo hasta su romántico declive con auténtica efectividad por el intérprete.
RIGOLETTO, parafrasi da concerto sobre la famosa ópera de G.Verdi.
Con tres maravillosas propinas, Ave María de Gounod, transcripción del 24 de Paganini y una petición, Reverie de Schumann, dió por concluida su sobrecogedora actuación.

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Un nuevo registro efectuado en este extenso XVI CICLO DE CONCIERTOS HOMENAJE A.HERRERO fué el efectuado por el Coro AMICUS MEUS bajo la experta batuta de su Director Gustavo Sánchez López, graduado en la clase de Dirección de Orquesta del Conservatorio en Viena con los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark, entre otros logros de su curriculum.

Se interpretaron sin solución de continuidad y en obligado año conmemorativo de los 400 años del nacimiento del músico abulense mas universal, Tomás Luis de Victoria, tres obras:
POPULE MEUS – AMICUS MEUS – GAUDENT IN COELIS / De Pier Luigi da Palestrina, maestro de Victoria durante su estancia en Roma, ECCE QUOMODO / Del poco conocido pero muy interesante J.M.Haydn TENEBRAE FACT EST./ El JUBILATE de Mozart y LOCUS ISTE de Bruckner. Una obra mas de J.M.Haydn, ASPERGES ME./ DONNA NOBIS de Mozart / REGINA COELI de Lotti / ALELUYA de R.Balistreri (anterior director de la formación abulense)/ GLORIA PATRI de J.Domínguez / y como final un vibrante Himno del Barraco de Áureo Herrero.

Fuera de programa y en los aledaños de la preciosa Iglesia de la Asunción se interpretaron las solicitadas propinas por el público: Cantares de Serrat y Canto a Castilla.

DUO GUINJOAN

DUO GUINJOAN - XVI CICLO A.HERRERO
Formado por Zurine Pérez Aransaez (clarinete) y María Jesús Egido (piano) dan el nombre del dúo en honor al conocido compositor Joan Guinjoan que cuenta en su haber con multitud de premios nacionales e internacionales y con el que trabajaron su Fantasía para esta formación. El dúo se formó en el año 2008 después de haber participado ambas en otros grupos de cámara. Poseen un amplio repertorio de todas las épocas y estilos pero especialmente de compositores españoles contemporáneos.

En la primera parte interpretaron “Meditación” del compositor catalán Josep Mª Ruera.
La magnífica Sonata nº1 de Brahms en Fa menor dejó constancia de la solidez del dúo en su cuatro densos movimientos.
Con la Fantasia para clarinete y piano de Joan Guinjoan el dúo inició la segunda sección con un lenguaje musical actual y que culminó en las melancólicas “Five Bagatelles” de Gerald Finzi, compositor inglés conocido por su gran imaginario musical. (I.Prelude II.Romance III.Carol IV.Forlana V.Fughetta) Las cuatro primeras bagatelas desembocan en una virtuosística Fughetta, que da tanta importancia al piano como al clarinete, así como en el resto de la obra, interpretada con gran maestría por este magnífico dúo.


Las portentosas manos de Antonio Dominguez volvieron a recordarnos las maravillas del repertorio Segoviano y su sutil variedad tímbrica. Suite en la -in the style of Weiss- en sus cinco piezas de M.M.Ponce supuso el incio del concierto. El “Omaggio a Paganini” Capriccio Diabólico de M.C.Tedesco sacó a relucir su gran virtuosismo y maestría.

La segunda sección con las 5 piezas características de F.M.Torroba hicieron las delicias de los presentes, para finalizar con el Rondó brillante de Dionisio Aguado en la guitarra de este intérprete al que siempre es un auténtico placer escuchar.

CORAL de ALCOBENDAS/ Fernando Terán-dirección- XVI ciclo A.HERRERO

Coral de Alcobendas/ Director Fernando Terán/ El Barraco 2011
El experto director bonaerense Fernando Terán dejó una magnífica muestra de su saber hacer con este concierto en el que se interpretaron obras de Bruckner, Rachmaninoff, Cassals, T.L.de Victoria, Ingenieri, Alcaraz, Bardos, Moruja, Moolfino, Durublé, Wesly, Parry, Debsky, Nanfred -ampliación de datos en aureoherrero.org sección ciclo de conciertos-


Un impactante comienzo en las dos primeras obras interpretados con el despliege longitudinal de la coral en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Asunción provocó preciosas sensaciones auditivas entre el público asistente, que no pudo dejar de corresponder al final del concierto, puesto en pie, con una cerrada ovación.

Otros conciertos e intérpretes consultar en aureoherrero.org sección Ciclo de Conciertos (XVI CICLO)

 

DESPUÉS DE SEGOVIA (por Piero Bonaguri) Puede todavía la guitarra interesar a todos? -discurso en la Convención de Pontedera, Italia

Segovia solía decir: “El artista es un hombre como los demás y no debería nunca enamorarse de sí mismo, perdería irremediablemente algo… como los demás pero con un maravilloso don extra: y por ese don debe estar siempre cercano a cada hombre”.

Es innegable que la carrera de Segovia ha tenido ese efecto sobre los demás: no solo se aseguró de que el mundo de la música se percatase de la guitarra, sino que también atrajo a muchas personas hacia la música clásica. Para resumirlo en la afortunada expresión de Oscar Giglia,  “la guitarra se ha convertido en un embajador de la música culta”.

Pero creo que la clave de este acontecimiento universal debe ser visto como lo que nos puede parecer una paradoja: Segovia conmovió a todos porque mantuvo altísimos sus objetivos y nivel de estudio. De hecho, buscó la esencia del valor artístico que puede ser entendida por el hombre.

El artísta es un hombre como los demás y por eso debería estar cercano a todos de acuerdo con la definición de genio que leí: “El genio es el que expresa lo que otros no serían capaces de decir, pero que al oírlo  reconocen como propio”.

La profunda conferencia de Carlos Andrés Segovia publicada por la Fundación Segovia en Linares sugiere  para entender la obra de Segovia  un itinerario de círculos crecientes  -como un zoom, del pequeño al mayor-  de la música a la belleza,  a la metafísica, al hombre.

Recordemos algunas de las frases del Maestro: “La música es un océano, los instrumentos son sólo islas”, además también dijo: “los guitarrístas deben ser iluminados por el sol de la cultura”. En una de las últimas entrevistas a Segovia en Milán en 1985, estando yo presente, fué preguntado: ¿que queda al final?  respondió:  “Al final queda la bondad”.

Recientemente Filippo Michelangeli (*) dijo que los guitarrístas son gente buena. Pienso que puede ser debido a la persistencia de su personalidad que directa ó indirectamente nos ha atraído  a todos a la guitarra.

(*) Filippo Michelangeli es guitarrísta, compositor, editor y ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, miembro de jurados de concursos internacionales y que en el año 2003 recibió el Premio de las Artes y Cultura (Palacio del Senado de Milán)

El éxito universal de Segovia también favoreció, como sabemos, el comienzo de un mercado de la guitarra, fué creada una demanda que justificó la oferta y por lo tanto la categoría profesional del guitarrísta. Así, en la onda de esta popularidad, la guitarra en el período de posguerra  entró en los conservatorios y aparecieron un enorme número de guitarrístas profesionales repartidos por todo el mundo.

Pero al mismo tiempo en el mundo de la música, contemporáneamente,  parece haberse caído más y más en ese “enamorarse de sí mismo” que tanto repelía a Segovia: lo veo en tanto tecnicísmo como fin mismo, un cierto enfásis analítico y filológico como fin mismo, en el intelectualismo estéril de tanta música de vanguardia hecha para si misma.

En este período digamos a partir de los años sesenta-setenta, los guitarrístas, bienvenidos a las programaciones oficiales musicales gracias al trabajo de Segovia, cometieron un error decisivo en mi opinión: cortaron con la tradición de la que venían y dejaron de referirse a ese “hacer musical” en sentido elevado y por consiguiente a ese público universal mencionado antes, pero a cambio intentaron mas bien adaptarse al estilo prevaleciente de moda, eligiendo caminos que en teoría los habrían equiparado a los otros instrumentistas y podrían ser aceptados como iguales,  pero que en la práctica han hecho perder audiencia minando su inserción en el mercado.

Por ejemplo, los guitarristas pensaron que era necesario  emanciparse del repertorio que ellos mismos sentían insuficiente comparado al  que interpretaban los otros instrumentistas. Recuerdo la controversia sobre las transcripciones: pareció obligado a toda costa  tocar el repertorio original y todas las piezas en su versión integral sin ser capaces ni querer  en términos absolutos, dar valor o probar música intelectual de algunos compositores contemporáneos que estaban de moda. Pero era como decía, el aire que soplaba en ese momento; recuerdo la caústica observación del gran compositor Niccoló Castiglioni: ” La moda de las ediciones integrales es síntoma de la incapacidad de elegir lo que realmente tiene valor”.

La tendencia a superar la “anomalía” de nuestro repertorio se reconoce incluso en la presentación de los programas de estudio de guitarra en los conservatorios italianos. En mi opinión, sigue siendo un buen programa, pero denota que hay un deseo de ser, como se dice ahora, políticamente correcto, por ejemplo en la eliminación de todas las transcripciones salvo cuando procedan de laúd, vihuela o guitarra antigua, aunque muchos colegas ni siquiera admitirían éstas.

También  estas elecciones (que corren paralelas comprensiblemente a un cierto pero homologado  abatimiento interpretativo) son verificables de otra manera:   un famoso concurso de piano o violín creo,  recientemente ha cerrado diciendo haber perdido su función desde que un ganador ha llegado ha ser indistinguible de otro.  El guitarrísta comenzó a perder su audiencia, esa audiencia añadida que Segovia había ganado con la guitarra.

Entonces,  en la temporada de conciertos que antes se invitaba a guitarrístas porque  “llenaban la sala”, se ha caído en que la cambiante situación de su presencia en la vida musical tradicional se ha convertido en mucho mas rara (en este sentido estoy de acuerdo con el análisis realizado por Filippo Michelangeli en un editorial de “Seiscorde” hace algunos años).

   Mientras tanto, los guitarristas fueron creciendo y multiplicándose, se convirtieron en una zona de gran atracción para  aquellos que sobresalían en la enseñanza y la edición. Así que, yo diría desde los años ochenta, el segundo error de nuestra “gran escena” fué el de creer que para poder sustituir la apertura universal de la que había caracterizado el auge de la guitarra (apertura, recuerdo, efectuada de dos maneras: la apertura de la guitarra a la cultura, a un mundo del alza en los valores, y, al mismo tiempo, la apertura a todo el mundo trayendo la belleza de la música clásica a todo el mundo) con un cierre de la guitarra sobre sí misma y con un mercado interior, compuesto por aficionados a la guitarra, un poco como en la época anterior a Segovia aunque con muchos mas recursos técnicos de todo tipo (desde el nivel de técnica de la guitarra, no obstante  aumentado enormemente gracias a la facilidad de publicación de grabaciones y partituras, a la facilidad de las comunicaciones y de organización de eventos…)  nos resignamos a ser un pequeño nicho en el interior de otro nicho un poco mas grande de los amantes de la música clásica:  – “la guitarra ni siquiera interesa a otros músicos, imagínate si puede interesar a los demás”- dijo alguién recientemente, sin embargo muy activo en la organización de eventos de guitarra.

Con la llegada del final del siglo veinte, una vez que el intelectualismo reinante ha pagado el precio (y la guitarra una vez mas, ha seguido la tendencia) hoy vemos en oposición a un mundo musical enrocado en una defensa excesiva de la torre de marfil de una “academia”,  a una emergente burbuja instictiva y de pensamiento débil. Este contraste también se observa entre los guitarrístas; basta pensar en el fenómeno de algunos compositores de guitarra con su música entre la de transición  y vanguardia; tangos de todos los rincones y  por todo el mundo  -he actuado en cincuenta países y la estandarización que he visto es impresionante-

Hoy en día el mundo de la guitarra es esencialmente un mundo con demasiada frecuencia auto-referencial, dónde el guitarrísta no tiene ya como interlocutor al público, (“cercano a todos” como dijo Segovia) pero si a los otros guitarrístas y a lo que dicen las revistas y foros especializados; y si se abre al mundo, lo hace en términos de populismo musical y de compromiso con la música de consumo. Esto entonces tiende a perpetuarse, porque, ¿que hace un joven guitarrísta que quiere estar al tanto de lo que está pasando? Probablemente se suscriba a una revista de guitarra, la mas conocida y a los mas famosos festivales y concursos: ¿y qué encuentra? un mundo de celebración encerrado en sí mismo, una parcela con sus héroes y sus modas (la presencia de la guitarra en importantes contextos musicales, cuando ocurre, no es probable que no encuentre eco en estos ambientes, por ejemplo, el intérprete o el compositor en cuestión -tal vez objetivamente importantes- no están entre los nombres que “circulan” en la escena.

Par mí  que suelo actuar casi siempre para una audiencia de no-guitarrístas  la diferencia es impresionante; por ejemplo, hace poco toqué en un festival de guitarra en Ciudad de Mexico y luego  justo después,  interpreté el mismo programa en San Francisco para un público “normal”:  parecían dos universos paralelos que no podían comunicarse entre ellos.

Aunque en la actualidad  parece animado, vital y lleno de iniciativas, es como si el mundo de la guitarra  a causa de esta ruptura con su tradición hubiera socavado su base  y que fuera por este motivo un “gigante con pies de barro”.

Existe una mordaz observación respecto a esto que he leído hace poco en el método de F.Sor y que bien  podría ser aplicada a día de hoy:  “Lo que se consideraba dominio del instrumento fué precisamente lo que impidió su logro”  (Sor, Método)

 Es una frase difícil, pero voy a aclararlo un poco con otro ejemplo: Hace poco uno de mis alumnos y yo fuímos a escuchar un concierto en un un festival de guitarra. El público se había vuelto  loco, pero mi alumno  comenta  a una persona entusiasmada que aplaudía  a su lado:        ” pues a mí no he ha dicho nada”  y la persona le contesta:  “en efecto, pues es verdad”.  La misma razón que le había hecho aplaudir le había impedido darse cuenta de que faltaba algo.

Para mí el encuentro con Segovia ha sido una revelación que ha puesto en marcha un proceso de pensamiento en continua evolución;  estoy seguro de que la guitarra  “sigue adelante” como el mismo Segovia me dijo la última vez que lo encontré en Madrid, que esperaba que ocurriera éso  después de él,  que siguiera avanzando.

El problema hoy, por referirme a la algunas veces reaflorante tormenta  no es si existe o no el nuevo Segovia;  si seguimos avanzando, cada uno puede en ese camino de apertura cultural y por lo tanto abierto a sus experiencias, romper o no con la tradición.

En cuanto a mí mismo, tengo la intención de que toda mi actividad profesional sea un intento de retomar esta tradición de la que he hablado.         Esto implica hacer algunas cosas que hoy se ven poco, en primer lugar -sin dar nada por sentado-  preguntárse uno mismo: “¿qué me dice esto a mí?  y a continuación:  ¿qué puede decir por tanto a todo el mundo?.   Recuerdo una frase del sociólogo checo Belohradsky que decía que la tradición europea significa no ser capaz de vivir  mas allá de la conciencia reduciéndola a un aparato anónimo… ;  una investigación absolutamente personal, una comparación atenta y personal con la gran tradición de composición y el rendimiento del pasado hasta nuestros días,  la conciencia crítica del valor de nuestro repertorio que es extremadamente variado en relación a nuestras necesidades.

Una de las cosas que estoy haciendo en el sentido del que hablo es la propuesta de un programa, vamos a decir de tipo popular, que relacione la historia del arte con la música. Es un programa que ha sido muy solicitado: lo he hecho unas cien veces en los dos últimos años yendo casi a cualquier sitio, desde escuelas a universidades, centros culturales, en el intento de contribuir a tomar de nuevo la música para todos, y los resultados son muy alentadores.

Como complemento he elegido tres ejemplos, cada uno significativo a su modo: una transcripción segoviana de Mendelsshon, una pieza escrita para mí por Gilberto Capelli, gran compositor que ganó el premio Abbiati y que escribe piezas breves para que incluso puedan ser escuchadas por un estudiante, y una de mis transcripciones de la obra de John Cage titulada  “A room”.

Después espero sus comentarios para  un diálogo que continuaremos mas tarde.

Gracias a todos.

XIV CICLO DE CONCIERTOS ÁUREO HERRERO en El BARRACO-Ávila (2009)

MARIA ELISA MARTIN (notas al concierto conmemorativo de Albéniz)    Brillante presentación del concierto de homenaje y enumeración de datos poco conocidos sobre la vida de Albéniz. http://www.aureoherrero.org/centenarioalbeniz.htm …………………………………. Rodolfo José Rodríguez……………………………………… El buen hacer de Rodolfo José Rodríguez con la música de Albéniz y su saber estar en el escenario, además de su simpatía, hizo las delicias del público.

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Jose Maria Bailo homenajeó a L.Brouwer en su 70 cumpleaños con su Suite nº 2 y los 30 estudios sencillos. Se despidió con dos preciosos arreglos de emotivas canciones escocesas.Jose Maria Bailo
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Presentación del dúo KETTARAH
ANTONIO DOMINGUEZ presenta el concierto de KETTARAH <RAYMOND VAUTERIN (Compositor-Suiza-) ANTONIO DOMINGUEZ
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KETTARAH presenta sus “Variaciones a través del mundo” como tema vertebrador del concierto, entre las obras interpretadas se incluyen el estreno mundial absoluto de la obra AU FILL DES SAISONS de R. VAUTERIN y la espectacular “Tangos Suite” de Piazzola.

KARIM SAMAH (del dúo KETTARAH)

KETTARAH interpretando TANGOS SUITE de PIAZZOLA
Raymond Vauterin felicita a KETTARAH en su estreno mundial de su composición Au fil des saisons

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PIERO BONAGURI (Integral de Villalobos para guitarra)
PIERO BONAGURI interpreta la obra completa para guitarra de H. Villalobos en el 50 aniversario de su fallecimiento.

PIERO BONAGURI interpretando el Valse-Choro, nuevo descubrimiento por Fr. Zigante) de Villalobos P.BONAGURI interpretando el Valse-Choro-nueva obra descubierta por Frederic Zigante.
PIERO BONAGURI (propina: dos fantasías de N.PAGANINI)
PIERO BONAGURI (M.C.TEDESCO:Tarantella) otra propina!
P.B. es entrevistado por MARIANO JALON después del gran recital.…………………………………………………………………………………………..
ELENA BERRÓN dirige a la Agrupación ÁVILA PULSO Y PÚAElena Berrón dirige a ÁVILA PULSO Y PÚA en la Marcha Militar de Schubert entre otras obras seleccionadas de música culta y popular.
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Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos participantes del V CURSO DE GUITARRA ÁUREO HERRERO impartido por la profesora María Luisa Benito Serrano entre los días 17 y 22 de agosto.
Concierto de alumnos del V Curso de guitarraConcierto de alumnos del V Curso de guitarra………………………………………………………………………………………………….ROBERTO MORÓN en su concierto en Conmemoración del Centenario de Tárrega (1852-1909)ROBERTO MORON interpreta a TARREGAROBERTO MORON ROBERTO MORON saludando tras la finalización de su magnífico recital.………………………………………………………………………………………El TRIO AQUILICE en el camerino antes de su actuación. AQUILICE interpreta el sorprende trio de Alfred Uhl El trío Aquilice con el siempre solvente guitarrísta Pedro Martín y demostrando su enorme cohesión musical.
…………………………………PEDRO MARTINPEDRO MARTIN

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EUGENY SYRKIN dirige a la CAMERATA ABULENSE EUGENY SYRKIN director de la CAMERATA ABULENSE junto a solistas miembros de la Orquesta Metropolitana de Ávila.

EUGENY SYRKIN y la CAMERATA ABULENSE

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La soprano BEATRIZ FDEZ-CAMPOMANES acompañada al piano por J.R.ECHEZARRETABEATRIZ FDEZ. CAMPOMANES (soprano) es acompañada al piano por JOSE RAMON ECHEZARRETA en una selección antológica de Zarzuela.

JOSE RAMON ECHEZARRETA acompaña a B.FDEZ CAMPOMANES en una selección antológica de Zarzuela……………………………………………………………………………..TRIO ISADORA
El trío ISADORA interpreta el TERZETTO de A.DVORAK………………………………………………………………………….
"ADALBERTO
El prodigioso arte de ADALBERTO MARIA RIVA ADALBERTO MARIA RIVA ofreció un increíble concierto y al día siguiente una no menos interesante conferencia sobre la historia del piano desde sus orígenes.
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JOAQUIN TAFUR, organizador del ciclo de conciertosCARLOS MANUEL DIAZDúo de guitarras TAFUR-DIAZ………………………………………………………………………
Un denso programa con obras de Mendelsshon, Sor, Granados, Debussy y Albéniz……………….(DÚO DE GUITARRAS TAFUR-DÍAZ)………………………………………………………………………………………….

La coral AMICUS MEUS es dirigida por MARCOS CASTANLa coral AMICUS MEUS bajo la dirección de Marcos Castán interpreta “Amicus Meus” de TOMÁS LUIS DE VICTORIA entre otras obras barrocas, clásicas y de vanguardia, deleitándonos al final con la interpretación de dos obras populares CASTAN Y AMICUS MEUS………………………………………………………………
JAVIER MAIZ interpreta el Capricho Árabe y su arreglo de El VitoLa  personalidad de JAVIER MAÍZ tanto como solista como acompañante de la joven violinista ELENA GAYO violinísta integrante del cuarteto ZARABANDA.
JavierMaiz+ElenaGayo
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