Por fin música sin mascarillas, bienvenidos al estupendo ciclo de conciertos del Festival Áureo Herrero que se reanuda tras tres largos años sin música en vivo.
Este XVciclo Áureo Herrero será magnífico sin duda dadas las ganas acumuladas tras tres años de paro forzoso, animaos y venid a el Barraco ¡disfrutaréis de una alimentación sublime para el alma y el cuerpo!
Ell experimento de Antonio de Torres y su guitarra de cartón
El investigador y luthier Joaquin Pierre. / Foto. Juan Sánchez.
“Históricamente hablando, digamos que arqueológicamente, a estas dos guitarras yo las describiría como instrumentos intervenidos, ni siquiera como instrumentos de Torres”, dice Joaquín Pierre, mirando sus apuntes. “Porque no eran una novedad, sino instrumentos corrientes a los cuales se les aplicaba una fórmula, experimentos para comprobar algo”.
Técnico de patrimonio histórico, constructor de guitarras e investigador de la historia de este instrumento, Pierre habla sobre sus ideas y hallazgos con la pasión y el aplomo que otorgan los muchos años de concienzudo análisis de documentos e instrumentos, de archivos y catálogos. Ahora se ha centrado sobre dos de las guitarras más importantes, y casi míticas, de Antonio de Torres, el guitarrero de La Cañada de San Urbano que es considerado el padre de este instrumento tal y como lo conocemos hoy, creador del canon por el cual se rigen los…
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Muy buena entrevista e interesantes conclusiones
Jordi Franco y Carles Trepat con La Invencible en la casa-museo de Antonio de Torres en La Cañada, Almería.
Un siglo y tres décadas después, La Invencible regresó al lugar donde fue construida.
Jordi Franco la sacó cuidadosamente del estuche y la sostuvo entre sus manos. Hacía calor en la casa-museo de Antonio Torres, en La Cañada de San Urbano, Almería. Además, se estaba realizando un rodaje, y las puertas cerradas y las luces añadían temperatura al local.
Había pocas personas, y todos se acercaron a mirar. Así que esta era la famosa guitarra de la segunda época de Antonio de Torres, que Federico Cano llamó La Invencible, y luego Romanillos catalogó y describió en su libro como SE70. Ahí estaban la inscripción en una pieza de metal que adorna su cabeza, con las siglas ‘F. C.’, y la etiqueta, que definitivamente marcaba su nacimiento en este lugar (o tal…
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Un legado del que todo guitarrista es deudor.
En el verano de 2017 ha hecho su aparición el maravilloso Cd titulado ¡Viva Segovia! Que es el tercer volumen del guitarrista español Roberto Moronn Pérez del sorprendente y relevante «ANDRÉS SEGOVIA ARCHIVE», recopilaciones hechas por Andrés Segovia durante su estancia en San Francisco mientras hacía grabaciones que hoy son de referencia. Este Cd es continuación a los anteriores de «Spanish Composers» (2013) y «French Composers» (2014) e incluye obras de dos compositores ingleses, uno italiano y tres suizos.
Es sobradamente conocido que casi desde el comienzo de su legendaria carrera, el Maestro Segovia alentó activamente a los compositores a escribir obras nuevas para guitarra a la vez que arreglaba otras ya compuestas tanto antiguas como de su época.
Este llamamiento produjo un torrente de nuevas piezas que le fueron llegando alrededor de 1920 y prácticamente no disminuyeron hasta su desaparición en 1986.
Segovia estrenó un asombroso número de obras de muy variados compositores de todo el mundo que incluyen a los ahora famosos Federico Moreno-Torroba, Manuel Maria Maria Ponce, Alexandre Tansman, Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo y otros muchos.
![Segovia-Andres-23[1]](https://carlokapuscinski.files.wordpress.com/2015/01/segovia-andres-231.jpg)
Segovia siguió siendo receptor de numerosas composiciones que por diferentes razones decidió no grabar. La historia de como esa música rehusada -mucha de ella sin copia, de originales irremplazables que le enviaron afanosos autores- sobrevivió a lo largo de décadas de la peripatética vida del Maestro Segovia es un misterio digno de estudio en si mismo. El hecho es que muchas de esas composiciones tuvimos la fortuna de que nos llegaran y gracias a las enseñanzas del insigne Maestro, aprendimos a valorarlas, ahora podemos reconocer que son grandes obras.
Gracias al gran trabajo del guitarrista, musicólogo y compositor Angelo Gilardino, que fue director de la Fundación Andrés Segovia desde 1997 hasta 2005, muchas de esas olvidadas obras fueron publicadas en la colección titulada Andrés Segovia Archive por Edizioni Musicali Berben de Ancona (Italia)
Después, algunas de esas piezas han sido grabadas por aquí y por allá, pero la serie de tres CDs de Roberto Moronn Pérez de ésta colección, representa actualmente el proyecto más seductor, ambicioso y de envergadura.
Grabado magistralmente por el gran ingeniero John Taylor en la Holy Trinity Church en la ciudad de Weston, distrito de Hertfordshire en Inglaterra en los años 2010, 2013 y 2015 los tres álbumes están repletos de preciosas y memorables piezas que probablemente no les resulten demasiado familiares a los aficionados a la música de guitarra clásica española pero también las hay de algunos nombres más reconocibles como Mompou, Lennox Berkeley, Henri Martelli e Ida Presti.
Los tres álbunes están ya disponibles y pueden ser escuchados en varios servicios de transmisión (pistas-streaming) que recomendamos. Roberto Moronn Pérez se ha convertido en el mayor defensor e intérprete de esta colección de obras. Desde que estudió guitarra en España, Italia e Inglaterra ha llevado estas obras por todo el mundo, a la par de haber ganado concursos y estrenado muchas otras piezas de destacados compositores actuales. A continuación exponemos una entrevista que le hicimos por correo electrónico acerca de su trabajo con el Andrés Segovia Archive:
CLASSICAL GUITAR: ¿Cómo y cuando te diste cuenta de la importancia del gran Andrés Segovia Archive?
ROBERTO MORONN PÉREZ: Tuve acceso al Segovia Archive cuando estaba estudiando la licenciatura en Italia con Angelo Gilardino que es el editor general de la colección completa. Él me enseñó primero los manuscritos y luego las publicaciones, de hecho colaboré en las obras de los compositores españoles.
(C.G.) Cuando estabas desarrollándote como guitarrista, ¿estudiaste ó tratáste de imitar el estilo de Segovia?
(R.M.P) No. Nunca intenté imitar el estilo de Segovia. Obviamente, cuando era estudiante, escuché sus grabaciones, vi sus videos y también tuve profesores que fueron alumnos de Segovia o que continuaron sus enseñanzas, pero siempre iba buscando mi propio estilo, todas mis interpretaciones contienen mi personalidad. Cada músico debe seguir su propio camino que es lo realmente interesante y bonito en la música. Para estos CDs mi única guía es siempre el texto musical.
(C.G) ¿Hay alguna pieza o piezas en particular en el Segovia Archive que te atrajera especialmente para que decidieses acometer este enorme proyecto?
(R.M.P) No realmente, pienso que son todas interesantes, teniendo tantos compositores con sus diferentes lenguajes musicales, se nos permite siempre encontrar matices cautivadores y fascinantes en esta colección.
(C.G.) ¿Cuántas piezas eran totalmente nuevas para ti?
(R.M.P) Todas las piezas grabadas en estos tres CDs han sido un descubrimiento para mi. Aportar al repertorio de guitarra música poco conocida -e incluso olvidada a veces- de gran calidad, ha sido un grandísimo estímulo, son obras que merecen ser tocadas y escuchadas.
(C.G.) ¿Cuál pieza te sorprendió más?
(R.M.P.) Es muy difícil elegir sólo una. Estas piezas, como dije antes, están llenas de sorpresas y se pueden encontrar preciosos matices en cada una de ellas, no sería capaz de seleccionar una sólo.
(C.G.) En las notas de uno de tus álbunes dices que no quieres hacer suposiciones de porqué el Maestro Segovia eligió no tocar estas piezas, pero seguro que en el transcurso de tu trabajo con estas piezas te has debido formar una opinión de porqué Segovia seleccionó unas para sus grabaciones y no otras.
(R.M.P.) Porqué Segovia no incluyó estas piezas en su repertorio es algo que no podremos saber. Debió tener sus motivos, pero yo como ejecutante no necesito especular sobre ello, no lo considero primordial. Sólo puedo agradecerle su legado; el legado que dejó con sus obras, grabaciones e inspiración y por este otro legado oculto que es este Archivo y que ahora podemos apreciar. Mi única responsabilidad es darle vida y ser fiel a lo que representa, hacer la mejor interpretación posible desde la convicción que requiere esta música.
(C.G.) Una última cuestión, ¿tienes consciencia de como el repertorio que Segovia eligió pudo conformar su estilo ó si las obras elegidas lo fueron para que se adaptaran a su trabajado y peculiar estilo?
(R.M.P.) Segovia eligió el repertorio mejor para su estilo y por el que sentía mayor afinidad, por eso podemos hablar del «repertorio segoviano» pero es igual que en el caso de otros grandes músicos de cualquier otro instrumento. Cuando hablamos de Julián Bream y su repertorio comprobamos que las obras que mejor interpreta están en consonancia con sus aptitudes y en piano, por ejemplo, es lo mismo: Arturo Benedetti Michelangeli capta maravillosamente el espíritu de la música de Ravel y Debussy, Sviatoslav Richter lo hace con la de Prokofiev y asi sucesivamente. La lista seria ciertamente larga.
(C.G.) ¿Ha intentado imaginar cómo tocaría Segovia estas piezas?
(R.M.P.) Sí, puedo imaginar cómo las hubiera interpretado, con sus fraseos y rubatos característicos, pero no me es necesario realmente.
(C.G.) Si tuvieras que escoger a dos de los compositores que más te han sorprendido de cada uno de tus tres álbunes por la gran calidad de sus composiciones, ¿con cuáles te quedarías?
(R.M.P) Resaltaria a Jaume Pahissa del de compositores españoles por su elegante estilo y Vicente Arregui por ser continuador del estilo romántico. Del de compositores franceses Pierre de Breville con su Fantasía, su pieza más extensa y de característico lenguaje, y Raimond Moulaert con su monumental Suite. Del Cd tercero, Viva Segovia, destacaría a Ciril Scott, que requiere un compromiso espiritual por así decir, para interpretar su Sonatina y extraer sus finos matices, y a Ettore Desideri, con su magistral obra, la Sonata en Mi.
(C.G.) ¿Cuántas piezas de ésta colección tocas actualmente en tus recitales?
(R.M.P) Tengo la mayoría siempre en mi repertorio e incluyo alguna si no todas en un programa de concierto, además debo decir que son siempre muy bien recibidas por la audiencia, encajan muy bien en mi estilo y disfruto mucho interpretándolas.
(C.G) ¿Tuviste alguna sensación especial al ser los compositores de diferentes países?
(R.M.P) No en realidad, cada compositor posee su propio lenguaje , como en el cd de los compositores franceses, quizá los compositores españoles sean los que tengan más en común que los otros.
(C.G) En el supuesto de que el Maestro Segovia hubiese podido conocer tu trabajo, ¿qué crees que opinaría?
(R.M.P) Creo que le gustaría como continuación a su legado para generaciones futuras, esta es la razón que me ha llevado a realizar este proyecto como Segovia lo hubiera hecho: interpretando esta música con todo mi alma y corazón.
Realizada el 24 Febrero de 2017
(Traducción por Carlos Manuel Díaz)
El otoño es para mi la época más agradable en el campo y en la ciudad. Después de ese ardor pesado y emergente de los días de agosto las primeras frescuras otoñales son una delicia. La lluvia benéfica va cayendo suavemente sobre la tierra, y parece que es una voluptuosidad nueva mirar el paisaje y respirar. !El otoño, que admirable estación!
Otoño es una dama aventurera saciada de amores y de frutos; en el mediodía, en las tierras del vino, muestra la carnación abundante de una Venus de Rubens, es barroca, espléndida, tiene el color dorado del sol y en el cabello el adorno de los pámpanos y de las hojas de viña; en los países del norte menos opulenta y más discreta, es una ninfa pálida, engalanada con flores, que marcha por prados entre entre las altas hierbas humedecidas los girones flotantes de bruma.
Otoño es ver las mañanas que brotan radiantes por entre la gasa blanca de niebla que envuelve el valle; recibir la caricia del sol, ya enfermizo, que tiene un calor dulce al mediodia y respirar al anochecer el aire fresco y perfumado de los montes. Otoño es el olor del heno, la sazón de los prados. Otoño es ver caer la lluvia menuda en un día gris luminoso y plácido a través de los cristales de la ventana, oír el rumor del viento en el follaje, marchar por la carretera haciendo crujir bajo los pies las hojas amarillas de los árboles, oír las campanadas de la oración desde lejos, entre el ramaje desnudo del bosque y encender al lado del camino una hoguera de ramas secas.
Otoño es pararse, de noche, en la plaza del pueblo ante un balcón iluminado a oír una lección de Cznerny que escapa del piano confusa y temblorosa. Otoño es mirar ensimismado los cipreses agudos del cementerio y sentir como van hiriendo entre nuestro corazón las horas una a una.
Otoño es acompañar a una mujer lánguida del brazo, al anochecer, y hablar con ella de la vida, de las ilusiones pasadas, mientras los gusanos de luz brillan misteriosos entre las hierbas.¡Admirable y romántica estación! Al principio el otoño tiene el recuerdo del sabor del verano, pero pronto llega octubre con su aire frío y sus colores calientes y nos va dotando con sus purpurinas las faldas de los montes, y nos pinta de rojo los árboles y nos platea las hojas caídas en el camino.
Por las noches hay que encender el fuego en el hogar, lo que produce siempre gran sorpresa como si fuera una novedad ver la llama.
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En vascuence el otoño se llama <<verano último>>, es decir, no tiene nombre original. Probablemente en la antigüedad no señalaban los vascos más que dos estaciones: verano e invierno. Parece que en muchos pueblos septentrionales de Europa pasaba lo mismo, y que en la formación del otoño influyó bastante el cultivo de la viña.
Indudablemente, en los países meridionales el otoño está estrechamente unido a la vendimia. El grano de uva que se va dotando o amoratando en el racimo marca el final de la fuerza del sol. La recolección con sus fiestas báquicas coincide con la época equinoccial.
En el país vasco, donde apenas hay vino, el otoño tiene aire báquico, es un verano lánguido, suave y tardío.
Alza la mano y siembra, con un gesto impaciente,
en el surco, en el viento, en la arena, en el mar…
Sembrar, sembrar, sembrar infatigablemente.
En mujer, surco o sueño, sembrar, sembrar, sembrar…
Yérguete ante la vida con la fé de tu siembra;
siembra el amor y el odio, y sonríe al pasar…
La arena del desierto y el vientre de la hembra
bajo tu gesto próvido quieren fructificar…
Desdichados de aquellos que la vida maldijo,
que no soñaron nunca ni supieron amar…
Hay que sembrar un árbol, un ansia, un sueño, un hijo.
Porque la vida es eso: ¡Sembrar, sembrar, sembrar!
Oasis(J.A.Buesa)
Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)
La Asociación Cultural Áureo Herrero celebra en este año 2015 sus 20 años de existencia y por eso afirmamos que para nosotros»veinte años si son mucho»; que han sido laboriosos y arduos pero también fascinantes y asombrosos.
Hemos actuado en este ya mítico escenario en el recuerdo un extenso plantel de músicos, conmemorando ciclo a ciclo la figura de ése gran Maestro que desveló con su infinita paciencia los secretos de la guitarra y de la música a los que tuvimos la enorme fortuna, legión por otra parte, de recibir sus intensísimas, hondas clases, y que nos hizo en definitiva fieles confidentes, sus mensajeros a través del tiempo.
Cuartetos de cuerda, tríos de viento, quintetos, rondallas, corales, bandas, piano, violín, chelo, sopranos y tenores e incluso órgano, grandes intérpretes (¡hasta un integrante de la Filarmónica de Berlín!) y noveles -pues también se brinda oportunidad a intérpretes menos consagrados- todo ello girando en torno a la guitarra pero siguiendo la máxima de priorizar la música sobre el instrumento:
«La música es el mar, los instrumentos son sus islas» (Andrés Segovia)
No sólo se ha atendido a la quizás erróneamente llamada música culta, sino también han tenido cabida gran diversidad de estilos musicales como el jazz, zarzuela, flamenco, copla, canción de autor y de Sudamérica. Áureo nunca distinguió estilos musicales sino que observó su mejor o peor calidad.
En cuanto al Curso Internacional de guitarra ha contado con eminentes profesores y sembrado fructiferas semillas entre sus participantes como es el caso del gran Roberto Morón y Sara Guerrero, entre los guitarrístas y entre los pianístas abulenses, Antonio Bernaldo de Quirós y Pablo Sáez Somoza.
A la vez se han efectuado exposiciones plásticas, conferencias, sesiones poéticas y de folclore con la participación de reputadas personalidades abulenses en estos ámbitos.
Por otra parte, es de justicia agradecer el fantástico mecenazgo del Excmo. Ayuntamiento de El Barraco en las personas de su Alcalde José Manso, su Concejal de Cultura Carmen Lanchas, grandes melómanos y conocedores del enorme beneficio aportado a la localidad tanto en términos culturales como de muy diversa índole y, al inductor de la idea primigenia y alma mater del Festival, nuestro presidente, persona inasequible al desaliento, foco de atracción cultural y eterno seductor de músicos y artistas a través de sus siempre inagotables proyectos. Áureo siempre amó su pueblo y de hecho después de su increíble trayectoria musical tuvo todavía fuerzas para componer la letra y la música del bello himno oficial de El Barraco.
Haciendo balance, evocando el camino recorrido y buscando una conclusión sin dejar por ello de afrontar el futuro, pues estamos ya pronto entrando en este especial vigésimo ciclo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Áureo estaría muy orgulloso de nuestro trabajo y ésa es nuestra mayor recompensa: los que asisten a nuestros conciertos quedan ya integrados en esta gran y hermosa familia, en ése lugar de unión y encuentro en el que sentimos su auténtica alma castellana, austera, humilde, pero de una maravillosa riqueza interior.
Carlos Manuel Díaz García-Muñoz
Socio Fundador y Guitarrísta
A que me ha quedado muy bien?
Segovia solía decir: «El artista es un hombre como los demás y no debería nunca enamorarse de sí mismo, perdería irremediablemente algo… como los demás pero con un maravilloso don extra: y por ese don debe estar siempre cercano a cada hombre».
Es innegable que la carrera de Segovia ha tenido ese efecto sobre los demás: no solo se aseguró de que el mundo de la música se percatase de la guitarra, sino que también atrajo a muchas personas hacia la música clásica. Para resumirlo en la afortunada expresión de Oscar Giglia, «la guitarra se ha convertido en un embajador de la música culta».
Pero creo que la clave de este acontecimiento universal debe ser visto como lo que nos puede parecer una paradoja: Segovia conmovió a todos porque mantuvo altísimos sus objetivos y nivel de estudio. De hecho, buscó la esencia del valor artístico que puede ser entendida por el hombre.
El…
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En mi caso necesito mas sentir los latidos del corazón también! 😍
Afamado pianísta, compositor y fundador del JCOM (Yakarta Conservatory of Music) Ananda Sukarlan conoce en 1993 a los compositores españoles que triunfaban en Holanda: David del Puerto, Jesús Rueda y posteriormente a Santiago Lanchares. Según sus palabras en una entrevista resumidas en algunos fragmentos:
«Escriben música llena de pasión, belleza y expresividad y no tan fría como otras que había interpretado y escuchado hasta entonces. Ante todo música debe ser expresiva, no para impresionar. En el caso del siglo XX, hay mucha música que sólo se basa en teorías y análisis, que son para impresionar a musicólogos y críticos, en este caso me parece bien pero no me interesa en absoluto, yo no soy un intelectual, soy un artísta, me toca el corazón la belleza y la pasión. Cómo compositor creo que una obra compuesta para un determinado intérprete siempre es mejor por dos motivos, primero porque la relación humana…
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Homenaje a los Maestros que nos precedieron.
Sviatoslav Richter murió en 1997, hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: » Qué raro», pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada».
Si digo que este pensamiento debería ser mas frecuente es porque…
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Un sistema totalmente diferente de organizar la música: inteligencia musical «mágica»
Giacinto Scelsi propone pensar en forma musical de manera integradora y sintética. Componer no signiifica poner esto junto con lo otro dejando abismos de nada y de vacío en el intervalo. Se trata, por el contrario, de proponer un sonido uno y único, un tonus, sobre el cimiento o substratum (p.e. substrato lingüístico se refiere a las influencias fonéticas, léxicas y gramaticales que ejercen los pueblos conquistadores sobre los conquistados) que constituye el continuo
sonoro. Ese organismo viviente, ésa celula viva, ése es el tono que se elige.
Para decirlo en un expresivo modo que resalta Scelsi: se trata de extraer del continuo ontológico (conocimiento del ente) y sintético de la durée bergsoniana (tiempo psicológico en el que el sujeto se ha quedado «prendado» en los sonidos escuchados) un fragmento que se proyecta sobre el medio sonoro: eso es hacer música, música como arte de la organización del sonido. Del…
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Fernando Sor, referente guitarrístico.
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Todos los guitarrístas actuales estudian a Fernando Sor, pero pocos conocen con detalle su vida y época. Este artículo pretende ser un sentido homenaje al considerado hoy compositor principal de su tiempo para guitarra, con una visión auténticamente sinfónica del instrumento gracias a su condición de compositor de óperas y ballets, dentro una Europa convulsa. Al ser así mismo un consumado intérprete, (tal vez solo pudiendo ser comparado con los mayores virtuosos de su época) y por su exahustivo conocimiento del instrumento, supo trasladar magistralmente su música legándonos un maravilloso repertorio enmarcado en el período y estilo clásico que aún continúa escuchándose y admirándose en las salas de conciertos -fué apodado el Beethoven de la guitarra-.
Se relacionan también algunos hechos relevantes para establecer nexos de unión con las diversas épocas.
Fernando Sor nació el 13 de Febrero de 1778 en Barcelona y falleció en París el 10 de…
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Roberto Morón es un heraldo de carácter de acero, de mente clara y mano firme, capaz de conferir a cada sonido el peso y la impronta requerida que ha levantado un alto vuelo que comienza fuera de los límites de la tradición nacional: Es seguro que llegará lejos (Angelo Gilardino)
Hablemos de Roberto Morón Pérez, que en vez de iniciar su carrera con el repertorio de su tierra natal, ha elegido Londres y la música de Stephen Dodgson. Un intérprete joven de mente lúcida y mano firme, capaz de conferir a cada sonido el peso exacto que requiere cada partitura y con la aprobación del compositor.
¡¡Algo más que guitarra española!! Español es el joven guitarrísta a la vez de brillante, severo y reflexivo pero en su CD no sopla ni tan siquiera una pizca de las brisas iberícas. La guitarra se sumerge a veces en las blanquecinas nieblas y parece que resonara desde cualquier lugar, por ejemplo, desde el jardín de Bloomsbury Square en un solitario atardecer de noviembre. Si vuestra imaginación es viva, y si sois unos lectores sensibles, quizá veréis pasar a vuestro lado el fantasma de Virginia Wolf, esto sucederá al escuchar el disco ODE TO…
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Revisitemos pensamientos hondos y dignos.
Nace el hombre libre y apenas madura, viene a arrodillarse y ofrecerle su libertad virgen a la Divinidad. Y ora: ¡Oh, Señor, hállame un buen amo para vivir de mi esclavitud! Los hay a quien Dios escucha con creces, y de ellos, uno de los más favorecidos fue Andrés Segovia, a quien eligió para esclavo de la guitarra. Desde aquel día, Dios y él saben cuando, se iluminó su alma, y Segovia ha sido un hombre libremente esclavo de la guitarra. La halló saladísima y traviesa en las ágiles manos del barbero de Sevilla, y en una vida modelo de fidelidad, la elevó hasta convertirla en la voz más auténtica de Juan Sebastián Bach que jamás oímos los hombres.
Esta voz es tan auténtica de Bach que, por serlo de él, es la voz de Europa: que Europa es la síntesis más perfecta…
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Tras sus cinco actuaciones anuales consecutivas, el eminente concertista Piero Bonaguri, amigo ya de este Festival-Ciclo de Conciertos Homenaje a Áureo Herrero, ofreció un recital de amplio recorrido por diversas épocas y estilos musicales, demostrando una vez mas que no todo debe ser efímero, ocurrente, y divertido como en el reino de los frikis (inevitable neologismo) actual, sino que existen unos valores universales que son reconocibles y alcanzables.
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Abordó primeramente (con una preciosa timbrica producida en su magnífica guitarra Julián Gómez Ramírez) el período renacentista español con la Canción del Emperador y las famosas Diferencias sobre Guárdame las Vacas de Luys de Narváez, compositor que se dedicó sobre todo a la polifonia vocal y a la …
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QUINTALES de TALENTO!
La embriagadora forma de interpretar de Beatriz Blanco en colaboración con el magnifico pianísta Federico Bosco ejerció un hipnótico efecto en la audiencia, que no pudo dejar de prestarles atención durante su actuación.
Un preciosista y compacto programa que hizo las delicias de los asistentes en las Dichterliebe de Schumann, sorprendió con el vanguardista lenguaje de la Sonata para violonchelo solo de Ligeti, para volver al Schumann mas romántico de la Fantasiestucke op 73 y terminar en una segunda parte con la Sonata op 65 de Chopin, una de las ultimas obras de su catálogo, original para otro instrumento y piano.
Los intérpretes de Spiral Dúo con su enorme simpatía accedieron a dedicarme esta entrañable fotografía.
En un nuevo concierto, Piero Bonaguri volvió a demostrar su maestría en este recital ya clásico en este Ciclo tras sus continuas comparecencias y que puso en pie al público a su término…
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I
Ella era hermosa, hermosa con esa hermosura que inspira el vértigo, hermosa con esa hermosura que no se parece en nada a lo que soñamos en los angeles y que, sin embargo, es sobrenatural: hermosura diabólica que tal presta el demonio a algunos seres para hacerlos sus instrumentos en la tierra.
Ël la amaba; la amaba con ese amor que no conoce freno ni límites; la amaba con ese amor en que se busca un goce y sólo se encuentran martirios, amor que se asemeja a la felicidad y que, no obstante, diríase que lo infunde el Cielo para la expiación de una culpa.
Ella era caprichosa, caprichosa y extravagante, como todas las mujeres del mundo; él supersticioso y valiente, como todos los hombres de su época. Ella se llamaba María Antúnez, él Pedro Alfonso de Orellana. Los dos eran toledanos, y los dos vivían en la ciudad que les vió nacer.La tradición que refiere esta maravillosa historia, acaecida hace muchos años, no dice nada más acerca de los personajes que fueron sus héroes.
Yo en mi calidad de cronista verídico, no añadiré ni una sola palabra de mi cosecha para caracterizarlos mejor.
I I
ÉL la encontró un día llorando, y le preguntó:- ¿porqué lloras?. Ella se enjugó los ojos, lo miró fijamente, arrojó un suspiro y volvió a llorar. Pedro, entonces, acercándose a María, le tomó una mano, apoyó el codo en el pretil árabe desde donde la hermosa miraba pasar la corriente del río y tornó a decirle: -¿porqué lloras? 
El Tajo se retorcío gimiendo al pie del mirador, entre las rocas sobre las que se asiente la ciudad imperial. El sol trasponía los montes vecinos; la niebla de la tarde flotaba como un velo de gasa azul, y sólo el monótono ruido del agua interrumpia el alto silencio.
María exclamó: – No me preguntes por que lloro, no me lo preguntes, pues ni yo sabré contestarte ni tú comprender. Hay deseos que se ahogan en nuestra alma de mujer, sin que los revele más que un suspiro; ideas locas que cruzan por nuestra imaginación, sin que ose formularlas el labio; fenómemos incomprensibles de nuestra naturaleza misteriosa, que el hombre no puede aún concebir. Te lo ruego, no me preguntes la causa de mi dolor; si te la revelase, acaso te arrancaría una carcajada.
Cuando estas palabras expiraron, ella tornó a inclinar la frente y él a reiterar sus preguntas. La hermosa, rompiendo al fin su obstinado silencio, dijo a su amante con voz sorda y entrecortada: Tú lo quieres, es una locura que te hará reir; pero no importa; te lo diré puesto que lo deseas. Ayer estuve en el templo. Se celebraba la fiesta de la Virgen: su imagen, colocada en el altar mayor sobre un escabel de oro, resplandecía como un ascua de fuego; las notas del órgano temblaban, dilatándose de eco en eco por el ámbito de la iglesia, y en el coro los sacerdotes entonaban el Salve Regina. Yo rezaba, absorta en mis pensamientos religiosos, cuando maquinalmente levanté la cabeza y mi vista se dirigió al altar. No sé por qué mis ojos se fijaron, desde luego, en la imagen, digo mal: en la imagen no: se fijaron en un objeto que, sin que pudiese explicárme, llamaba sobre mí toda mí atención… No te rías…; aquel objeto era la ajorca de oro que tiene la Madre de Dios en uno de los brazos en que descansa su Divino Hijo… Yo aparté la vista y torné a rezar… !Imposible! Mis ojos se volvían involuntariamente al mismo punto. Las luces del altar, reflejándose en las mil facetas de sus diamantes, se reproducían de una manera prodigiosa. Millones de chispas de las rojas y azules, verdes y amarillas, volteaban alrededor de las piedras como un torbellino de átomos de fuego, como una vertiginosa ronda de esos espíritus de las llamas que fascinan con su brillo y su increíble inquietud… Salí del templo, vine a casa, pero vine con aquella idea fija en la imaginación. Me acosté para dormir; no pude… Al amanecer se cerraron mis párpados, y, ¿lo creerás? aun en el suelo, veía cruzar, perderse y tornar de nuevo a una mujer, una mujer morena y hermosa, que llevaba la joya de oro y pedrería; una mujer, sí, porque ya no era la Virgen que yo adoro y ante quien me humillo; era una mujer, otra mujer como yo, que me miraba y se reía mofándose de mí «‘¿La ves parecía decirme, mostrándome la joya. ¡Cómo brilla! Parece un círculo de estrellas arrancadas del cielo de una noche de verano. 
¿La ves? Pues no es tuya, no lo será nunca, nunca… Tendrás acaso otras mejores, más ricas, si es posible; pero ésta, ésta, que resplandece de un modo tan fantástico, tan fascinador… nunca… nunca…» Desperté; pero con la misma idea fija aquí, entonces, como ahora, semejante a un clavo ardiente, diabólica, incontrastable, inspirada sin duda por el mismo Satanás… ¿Y qué…? Callas, callas y doblas la frente… ¿No te hace reír mi locura?
Pedro, con un movimiento convulsivo, oprimió el puño de su espada, levantó la cabeza, que, en efecto, había inclinado, y dijo con su vor sorda: -¿Qué Virgen tiene esa presea? -La del Sagrario- murmuró María. -¡La del Sagrario!- repitió el joven con acento de terror-. !La del Sagrario de La Catedral! Y en sus facciones se retrató un instante el estado de su alma, espantada de una idea. -¡Ah! ¿Por qué no la posee otra Virgen? prosiguió con acento enérgico y apasionado-. ¿Por qué no la tiene el arzobispo en su mitra, el rey en su corona o el diablo entre sus garras? Yo se la arrancaría para tí, aunque me costase la vida o la condenación. Pero la Virgen del Sagrario, a nuestra Santa Patrona, yo… yo, que he nacido en Toledo. ¡Imposible, imposible! -¡Nunca!- murmuró María con voz casi imperceptible-. -¡Nunca!- Y siguió llorando. Pedro fijó una mirada estúpida en la corriente del río; en la corriente, que pasaba y pasaba sin cesar ante sus extraviados ojos, quebrándose al pie del mirador, entre las rocas sobre que se asienta la ciudad imperial.
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¡La Catedral de Toledo! Figuraos un bosque de gigantescas palmeras de granito que al entrelazar sus ramas forman una bóveda colosal y magnífica, bajo la que se guarece y vive, con la vida que le ha prestado el genio, toda una creación de seres imaginarios y reales. Figuraos un caos incomprensible de sombra y luz, en donde se mezclan y confunden con las tinieblas de las naves los rayos de colores de las ojivas, donde lucha y se pierde con la oscuridad del santuario el fulgor de las lámparas.. Figuraos un mundo de piedra, inmenso como el espríritu de nuestra religión, sombrío como sus tradiciones, enigmático como sus parábolas, y todavía no tendréis una idea remota de ese eterno monumento del entusiasmo y la fe de nuestros mayores, sobre el que los siglos han derramado a porfía el tesoro de sus creencias, de su inspiración y de sus arte. En su seno viven el silencio, la majestad, la poesía del misticismo, y un santo horror que defiende sus umbrales contra los pensamientos mundanos y las mezquinas pasiones de la tierra. La consunción material se alivia respirando el aire puro de las montañas, el ateísmo debe curarse respirando su atmósfera de fe. 
Pero si grande, si imponente se presenta la catedral a nuestros ojos a cualquiera hora que se penetra en su recinto misterioso y sagrado, nunca produce una impresión tan profunda como en los días en que despliega todas las galas de su pompa religiosa en que despliega todas las galas de su pompa religiosa, en que sus tabernáculos se cubren de oro y pedreria: sus gradas, de alfombras, y sus pilares, de tapices.Entonces, cuando arden despidiendo un torrente de luz sus mil lámparas de plata; cuando flota en el aire una nube de incienso, y las voces del coro y la armonía de los órganos y las campanas de la torre estremecen el edificio desde sus cimientos más profundos hasta las más altas agujas que lo coronan, entonces es cuando se comprende, al sentirla, la tremenda majestad de Dios, que vive en él, y lo anima con su soplo, y lo llena con el reflejo de su omnipotencia. El mismo día en que tuvo lugar la escena que acabamos de referir se celebraba en la Catedral de Toledo el último de la magnífica octava de la Virgen. La fiesta religiosa había traído a ella una multitud inmensa de fieles; pero ya ésta se había dispersado en todas direcciones, ya se habían apagado las luce de las capillas y del altar 
mayor, y las colosales puertas del templo habían rechinado sobre sus goznes para cerrarse detrás del último toledano, cuando de entre las sombras, y pálido, tan pálido como la estatua de la tumba en que se apoyó un instante mientras dominaba su emoción se adelantó un hombre que vino deslizándose con el mayor sigilo hasta la verja del crucero. Allí, la claridad de una lámpara permitía distinguir sus facciones. Era Pedro.
¿Qué había pasado entre los dos amantes para que se aprestara, al fin, a poner por obra una idea que sólo el concebirla había erizado sus cabellos de horror? Nunca pudo saberse. Pero él estaba allí, y estaba allí para llevar a cabo su criminal propósito. En su mirada inquieta, en el temblor de sus rodillas, en el sudor que corría en anchas gotas por su frente, llevaba escrito su pensamiento.
La Catedral estaba sola, completamente sola y sumergida en un silencio profundo. No obstante, de cuando en cuando se percibían como unos rumores confusos: unos chasquidos de madera tal vez o murmullos del viento, o ¿quién sabe? acaso ilusión de la fantasía que oye y ve y palpa en su exaltación lo que no existe, pero la verdad era que ya cerca, ya lejos, ora a sus espaldas, ora a su lado mismo, sonaban como sollozos que se comprimen, como roce de telas que se arrastran, como rumor de pasos que van y vienen sin cesar.
Pedro hizo un esfuerzo para seguir en su camino; llegó a la verja y subió a la primera grada de la capilla mayor. Alrededor de esta capilla están las tumbas de los reyes, cuyas imágenes de piedra con la mano en la empuñadura de la espada, parecen velar noche y día por el santuario, a cuya sombra descansan por toda una eternidad. «¡Adelante!», murmuró en voz baja, y quiso andar y no pudo. Parecia que sus pies se habían clavado en el pavimento. Bajó los ojos, y sus cabellos se erizaron de horror: El suelo de la capilla lo formaban anchas y oscuras losas sepulcrales.
Por un momento creyó que una mano fría y descarnada los sujetaba en aquel punto con una fuerza invencible. Las moribundas lámparas, que brillaban en el fondo de las naves como estrellas perdidas entre las sombras, oscilaron a su vista, y oscilaron las estatuas de los sepulcros y las imágenes del altar, y osciló el templo todo, con su arcadas de granito y sus manchones de silleria. «¡Adelante!», volvió a exclamar Pedro como fuera de sí, y se acercó al ara; y trepando por ella, subió hasta el escabel de la imagen. Todo alrededor suyo se revestía de formas quiméricas y horribles; todo era tinieblas o luz dudosa, más imponente aún que la obscuridad.
Sólo la Reina de los cielos, suavemente iluminada por una lámpara de oro, parecía sonreír tranquila, bondadosa y serena en medio de tanto horror. Sin embargo, aquella sonrisa muda e inmóvil que lo tranquilizara un instante concluyó por infundirle temor, un temor más extraño, más profundo que el que hasta entonces había sentido. Tomó empero a dominarse, cerró los ojos para no verla, extendió la mano, con un movimiento convulsivo, y le arrancó la ajorca, la ajorca de oro, piadosa ofrende de un santo arzobispo, la ajorca de oro cuyo valor equivalía a una fortuna.
Ya la presea estaba en su poder; sus dedos crispados la oprimían con una fuerza sobrenatural; sólo restaba huir, huir con ella; pero para esto era preciso abrir los ojos y Pedro tenía miedo de ver, de ver la imagen de ver los reyes de las sepulturas, los demonios de las cornisas, los endriagos de los capiteles, las fajas de sombras y los rayos de luz que, semejantes a blancos y gigantescos fantasmas, se movían lentamente en el fondo de las naves, pobladas de rumores temerosos y extraños.
Al fin abrió los ojos, tendió una mirada, y un grito agudo se escapó de sus labios. La catedral estaba llena de estatuas, estatuas que, vestidas con luengos y no vistos ropajes, habían descendido de sus huecos y ocupaban todo el ámbito de la iglesia y lo miraban con sus ojos sin pupilas.
Santos, monjes, ángeles, demonios, guerreros, damas, pajes, ceobitas y villanos se codeaban y confundían en las naves y en el altar. A sus pies oficiaban, en presencia de los reyes, de hinojos sobre sus tumbas, los arzobispos de mármol que ´´el había visto otras vesces inmóviles sobre sus lechos mortuorio, mientras que, arrastrándose por las losas, trepando por los machones, acurrucados en los doseles, suspendidos de las bóvedas, pulular, con los gusanos de un inmenso cadáver, todo un mundo de reptiles y alimañas de granito, quiméricos, deformes, horrorosos.
Ya no pudo resistir más. Las sienes le latieron con una violencia espantosa: una nube de sangre obscureció sus pupilas; arrojó un segundo grito, un grito desgarrador y sobrehumano, y cayó desvanecido sobre el ara.
Cuando al otro día los dependientes de la iglesia lo encontraron al pie del altar, tenía aún la ajorca de oro entre sus manos, y al verlos aproximarse exclamó con una estridente carcajada: – ¡Suya, suya!
El infeliz estaba loco.
La embriagadora forma de interpretar de Beatriz Blanco en colaboración con el magnifico pianísta Federico Bosco ejerció un hipnótico efecto en la audiencia, que no pudo dejar de prestarles atención durante su actuación.
Un preciosista y compacto programa que hizo las delicias de los asistentes en las Dichterliebe de Schumann, sorprendió con el vanguardista lenguaje de la Sonata para violonchelo solo de Ligeti, para volver al Schumann mas romántico de la Fantasiestucke op 73 y terminar en una segunda parte con la Sonata op 65 de Chopin, una de las ultimas obras de su catálogo, original para otro instrumento y piano.
Los intérpretes de Spiral Dúo con su enorme simpatía accedieron a dedicarme esta entrañable fotografía.
En un nuevo concierto, Piero Bonaguri volvió a demostrar su maestría en este recital ya clásico en este Ciclo tras sus continuas comparecencias y que puso en pie al público a su término en reconocimiento a su magnífico trabajo.
El compositor Roberto Tagliamacco, venido desde la misma Génova para asistir a la interpretación de su obra en estreno en España «Concerto per la notte di Corelli», la escuchó con beneplácito en primera fila de la sala.
La obra de Gilberto Capelli «Per Arcangelo» en un lenguaje expresionista e interpretada con amplificación siguiendo las instrucciones del compositor, puso los pelos de punta literalmente a los asistentes logrando claramente su intención.
La acertada combinación del amplio repertorio interpretado compuesto por obras de Villalobos, Bach, Tansman, Sor, Spazzoli, Anzagui, Cappelli, Tagliamacco, Rodrigo, Torroba y Albéniz titulado para este concierto con el nombre de Tradicíón y Contemporaneidad, entusiasmó al público hasta solicitar al intérprete varios bises que fueron como siempre generosamente concedidos por el maestro.
Estupendo recital que nuevamente agradecemos al Maestro Piero Bonaguri venido expresamente desde la ciudad de Bolonia!
El muy solvente y exquisito Trío Paderewski (Catherina Lemoni-piano- David O´Doherty-violín- y Francesco Bartoletti-chelo-) interpretaron el fantástico Trío num. 1 op 8 de Shostakovich. La Cracoviana Fantástica op 14 n.6 de Paderewski fué desarrollada por la Lemoni para dar paso a una sorprendente versión del Zapateado de Sarasate en transcripción para violonchelo por Bartoletti.
O´Doherty no se quedó atrás con el vivaz Tzigane de Ravel, acompañados ambos por la gran pianísta. Para terminar en la segunda parte con el intenso trío op 8 de Chopin, obra básica del repertorio para esta formación y de las últimas del catalogo del compositor y que otra vez sonó maravillosamente en las expertas manos de Lemoni y sus colegas de agrupación.
Por otro lado y atendiendo a la faceta de musica folclórica dentro de este ecléctico Ciclo Áureo Herrero actuó el sensacional Manteos y Monteras, agrupación creada con el fin de difundir el folclore Zamorano de la comarca del Aliste. Compuesto por 40 personas, estudiantes en su gran mayoría, dieron muestra de su amplio repertorio bailando Charros, Jotas, Corridos, Jerigonzas, Boleros, Vals, Agarradas, Brincaos, Procesionales, Alboradas, etc
DANZA DE CINTAS
Los vistosos trajes típicos tradicionales de Aliste son los de fiesta y el de labrador. Destacan las faldas y camisas de las mujeres y y chalecos y camisas de los hombre por su laborioso trabajo de bordado a mano. Los músicos tocan dulzainas, gaita fole, flauta pastoril, tamboril, pandereta, bombo, castañuelas, conchas, almirez, dedales, y otros variados instrumentos populares y de trabajo de la zona.
El director de Manteos y Monteras fué explicando en concisas palabras las ocasiones y anécdotas de las que van surgiendo las danzas y conmemoraciones.
La academia de folclore promovida por la agrupación presume de haber matriculado en su primer año de apertura a 152 alumnos.
Volviendo a la música culta, el genial flautista Michel Tirabosco tomó las riendas del Ciclo Áureo Herrero en su primera y esperamos que no sea última, comparecencia, acompañado magistralmente por la guitarra de Antonio Domínguez. 
El Director artístico y responsable del Ciclo, Joaquín Tafur realizó una impecable e improvisada traducción simultánea del francés explicando la composición de materiales y disposición de la flauta de pan y de la forma en que se ejecuta, según Tirabosco, ante un inesperado incidente de rotura de cuerda de la guitarra de Domínguez.
» La flauta de pan tipo Nai es de origen rumano y tiene un diseño de tubos curvados con una amplia gama de sonidos. Puede tocar notas sostenidas y bemoles inclinando la cabeza para acceder a los tubos y moviéndo la mandíbula, está compuesta por 22 tubos de madera de bambú ó caña» citó entre otras aclaraciones.
El prodigioso dúo interpretó obras de C.Machado, H.Villalobos, Georges Barcos(dedicada a Tirabosco-Dominguez), J.Nin, G.Ciuffi, S.Gambardella, A.Domínguez y B.Bartók
En otra afortunada y triunfal jornada con gran éxito de publico con una sala a rebosar se interpretó la magnífica obra de Antonio Domínguez su Quinteto op.11 en colaboración con el propio Tirabosco y un cuarteto de cuerda formado por D.O´Doherty al violín Elena Gayo también al violín, Carmen Muñoz a la viola y Francesco Bartoletti al violonchelo. (Al no poder reproducirla aquí lo hacemos de su no menos estimable op. 10 interpretada en el festival Step Forward en el Teatro Mariinski de San Petersburgo)
Un magnífico concierto muy celebrado por el publico asistente. Se interpretaron obras de A.Vivaldi, E.Block, el citado quinteto op 10 num.2 de A.Domínguez, A.Piazzola y B.Bartók.
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OTROS DESTACADOS INTERPRETES DEL XIX CICLO DE CONCIERTOS AUREO HERRERO:
OSCAR ARROYO TERRON Y PABLO SAEZ SOMOZA (piano)
SARA GUERRERO AGUADO
SUGGIA PIANO TRIO (Inés de Madrazo,Diego Arbizu y Eloy Orzaiz)
CORAL AMICUS MEUS dirigida por Daniel de La Puente
ADALBERTO MARIA RIVA
PIETRO LOCATTO
(mas información en aureoherrero.org)
El XIX Ciclo de Conciertos que en homenaje al maestro Áureo Herrero se ha celebrado este mes de agosto en El Barraco, y al que aún le queda el colofón del recital que este sábado ofrecerá la coral abulense Amicus Meus, ha conseguido un incremento de espectadores «superior al 30%» con respecto a ediciones anteriores, un éxito de público que el organizador del certamen, Joaquín Tafur, ha manifestado que ha sido «una gran satisfacción en todos los sentidos» y que ha considerado que es «el fruto de muchos años de trabajo».
Ese interés despertado por el festival, que ha contado con intérpretes de primer nivel tanto españoles como de otros países, hizo que «muchos días la sala de conciertos se quedase pequeña» y que «tuviésemos que buscar sillas a última hora para ampliar el aforo». Pero el aumento del público no ha sido sólo cuantitativo, añade Tafur, sino tabién cualitativo, ya que «hemos notado que quienes acuden a escuchar los conciertos, algunos ya habituales en ediciones anteriores, son cada vez más entendidos en música», una realidad que «consideramos que es un logro del festival».
También este año, añadió Tafur, se ha registrado «una mayor afluencia de niños en el auditorio», presencia que en parte se debe «a que hemos cambiado de estrategia para llamar su atención y hemos llevado mucha publicada a la piscina para que llegara a ese grupo de edad», y que también ha sido para los organizadores un motivo añadido de satisfacción puesto que «consideramos que crear público para el futuro siempre es motivo de alegría».
A ese continuo lleno de la sala de conciertos, que entre el 16 y el 30 de agosto acogió trece recitales («hubo doce actuaciones seguidas y los dos días de descanso hasta la número trece la gente echó de menos la oferta musical»), contribuyó también «el altísimo nivel y la entrega de todos los músicos que han pasado por El Barraco», intérpretes que «han ofrecido programas magníficos» y que en todos los casos «han afirmado sentirse muy a gusto actuando aquí por la filosofía del festival y por el calor del público».
Joaquín Tafur, que agradeció los apoyos recibidos para llevar a cabo esta XIX edición del festival, especialmente del Ayuntamiento de El Barraco, recordó que el ciclo de conciertos no se cierra hasta este sábado, jornada para la que se ha programado un recital en el que la coral abulense Amicus Meus, dirigida por Daniel de la Puente y con Manuel Pacheco al piano, interpretará un repertorio con obras de Butler, Sergei Rachamaninov, Britten, Byrd y Tomás Luis de Victoria. La cita será en la iglesia, a las 21,00 horas.
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