CREPÚSCULOS DE OTOÑO -Alegoría del estilo antiguo (Pío Baroja)

El otoño es para mi la época más agradable en el campo y en la ciudad. Después de ese ardor pesado y emergente de los días de agosto las primeras frescuras otoñales son una delicia. La lluvia benéfica va cayendo suavemente sobre la tierra, y parece que es una voluptuosidad nueva mirar el paisaje y respirar.  !El otoño, que admirable estación!

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Otoño  es una dama aventurera saciada de amores y de frutos; en el mediodía, en las tierras del vino, muestra la carnación abundante de una Venus de Rubens, es barroca, espléndida, tiene el color dorado del sol y en el cabello el adorno de los pámpanos y de las hojas de viña; en los países del norte menos  opulenta y más discreta, es una ninfa pálida, engalanada con flores, que marcha por prados entre entre las altas hierbas humedecidas los girones flotantes de bruma.

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Otoño es ver las mañanas que brotan radiantes por entre la gasa blanca de niebla que envuelve el valle; recibir la caricia del sol, ya enfermizo, que tiene un calor dulce al mediodia y respirar al anochecer el aire fresco y perfumado de los montes. Otoño es el olor del heno, la sazón de los prados. Otoño es ver caer la lluvia menuda en un día gris luminoso y plácido a través de los cristales de la ventana, oír el rumor del viento en el follaje, marchar por la carretera haciendo crujir bajo los pies las hojas amarillas de los árboles, oír las campanadas de la oración desde lejos, entre el ramaje desnudo del bosque y encender al lado del camino una hoguera de ramas secas.

Otoño es pararse, de noche, en la plaza del pueblo ante un balcón iluminado a oír una lección de Cznerny que escapa del piano confusa y temblorosa. Otoño es mirar ensimismado los cipreses agudos del cementerio y sentir como van hiriendo entre  nuestro corazón las horas una a una.

Otoño es acompañar a una mujer lánguida del brazo, al anochecer, y hablar con ella de la vida, de las ilusiones pasadas, mientras los gusanos de luz brillan misteriosos entre las hierbas.¡Admirable y romántica estación! Al principio el otoño tiene el recuerdo del sabor del verano, pero pronto llega octubre con su aire frío y sus colores calientes y nos va dotando con sus purpurinas las faldas de los montes, y nos pinta de rojo los árboles y nos platea las hojas caídas en el camino. 

Por las noches hay que encender el fuego en el hogar, lo que produce siempre gran sorpresa como si fuera una novedad ver la llama.

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En vascuence el otoño se llama <<verano último>>, es decir, no tiene nombre original. Probablemente en la antigüedad  no señalaban los vascos más que dos estaciones: verano e invierno. Parece que en muchos pueblos septentrionales de Europa pasaba lo mismo, y que en la formación del otoño influyó bastante el cultivo de la viña.

Indudablemente, en los países meridionales el otoño está estrechamente unido a la vendimia. El grano de uva que se va dotando o amoratando en el racimo marca el final de la fuerza del sol. La recolección con sus fiestas báquicas coincide con la época equinoccial.

En el país vasco, donde apenas hay vino, el otoño tiene aire báquico, es un verano lánguido, suave y tardío.20150822_114611

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sembrar, sembrar, sembrar… (a Joaquín Tafur)

Carlokapuscinski's Blog

Fotos Conciertos Avila 165Alza la mano y siembra, con un gesto impaciente,
en el surco, en el viento, en la arena, en el mar…
Sembrar, sembrar, sembrar infatigablemente.
En mujer, surco o sueño, sembrar, sembrar, sembrar…

Yérguete ante la vida con la fé de tu siembra;
siembra el amor y el odio, y sonríe al pasar…
La arena del desierto y el vientre de la hembra
bajo tu gesto próvido quieren fructificar…

Desdichados de aquellos que la vida maldijo,
que no soñaron nunca ni supieron amar…
Hay que sembrar un árbol, un ansia, un sueño, un hijo.
Porque la vida es eso: ¡Sembrar, sembrar, sembrar!

Oasis(J.A.Buesa)

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CONMEMORACION DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION CULTURAL ÁUREO HERRERO (A.C.A.H.)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

Cena después de un concierto A.C.A.H. (2007)

La Asociación Cultural Áureo Herrero celebra en este año 2015 sus 20 años de existencia y por eso afirmamos que para nosotros”veinte años si son mucho”; que han sido laboriosos y arduos pero también fascinantes y asombrosos.

Hemos actuado en este ya mítico escenario en el recuerdo un extenso plantel de músicos, conmemorando ciclo a ciclo la figura de ése gran Maestro que desveló con su infinita paciencia los secretos de la guitarra y de la música a los que tuvimos la enorme fortuna, legión por otra parte, de recibir sus intensísimas, hondas clases, y que nos hizo en definitiva fieles confidentes, sus mensajeros a través del tiempo.

Cuartetos de cuerda, tríos de viento, quintetos, rondallas, corales, bandas, piano, violín, chelo, sopranos y tenores e incluso órgano, grandes intérpretes (¡hasta un integrante de la Filarmónica de Berlín!) y noveles -pues también se brinda oportunidad a intérpretes  menos consagrados- todo ello girando en torno a la guitarra pero siguiendo la máxima de priorizar la música sobre el instrumento:

“La música es el mar, los instrumentos son sus islas”  (Andrés Segovia)

No sólo se ha atendido a la quizás erróneamente llamada música culta, sino también han tenido cabida gran diversidad de estilos musicales como el jazz, zarzuela, flamenco, copla,  canción de autor y de Sudamérica.  Áureo nunca distinguió estilos musicales sino que observó su mejor o peor calidad.

En cuanto al Curso Internacional de guitarra ha contado con eminentes profesores y sembrado fructiferas semillas entre sus participantes como es el caso del gran Roberto Morón y Sara Guerrero, entre los guitarrístas y entre los pianístas abulenses, Antonio Bernaldo de Quirós y Pablo Sáez Somoza.

A la vez se han efectuado exposiciones plásticas, conferencias, sesiones poéticas y de folclore con la participación de reputadas personalidades abulenses en estos ámbitos.

Por otra parte, es de justicia agradecer el fantástico  mecenazgo del Excmo. Ayuntamiento de El Barraco en las personas de su Alcalde José Manso, su Concejal de Cultura Carmen Lanchas, grandes melómanos y conocedores del enorme beneficio aportado a la localidad tanto en términos culturales como de muy diversa índole y, al inductor de la idea primigenia y alma mater del Festival, Joaquín Tafur, persona inasequible al desaliento, foco de atracción cultural y eterno seductor de músicos y artistas a través de sus siempre inagotables proyectos. Áureo siempre amó su pueblo y de hecho después de su increíble trayectoria musical tuvo todavía fuerzas para componer la letra y la música del bello himno oficial de El Barraco.

Haciendo balance, evocando el camino recorrido y buscando una conclusión sin dejar por ello de afrontar el futuro, pues estamos ya pronto entrando en este especial  vigésimo ciclo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Áureo estaría muy orgulloso de nuestro trabajo y ésa es nuestra mayor recompensa: los que asisten a nuestros conciertos quedan ya integrados en esta gran y hermosa familia, en ése lugar de unión y encuentro en el que sentimos su auténtica alma castellana, austera, humilde,  pero de una maravillosa riqueza interior.

 

Carlos Manuel Díaz García-Muñoz

Socio Fundador y Guitarrísta

DESPUÉS DE SEGOVIA (por Piero Bonaguri) Puede todavía la guitarra interesar a todos? -discurso en la Convención de Pontedera, Italia

A que me ha quedado muy bien?

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Segovia solía decir: “El artista es un hombre como los demás y no debería nunca enamorarse de sí mismo, perdería irremediablemente algo… como los demás pero con un maravilloso don extra: y por ese don debe estar siempre cercano a cada hombre”.

Es innegable que la carrera de Segovia ha tenido ese efecto sobre los demás: no solo se aseguró de que el mundo de la música se percatase de la guitarra, sino que también atrajo a muchas personas hacia la música clásica. Para resumirlo en la afortunada expresión de Oscar Giglia,  “la guitarra se ha convertido en un embajador de la música culta”.

Pero creo que la clave de este acontecimiento universal debe ser visto como lo que nos puede parecer una paradoja: Segovia conmovió a todos porque mantuvo altísimos sus objetivos y nivel de estudio. De hecho, buscó la esencia del valor artístico que puede ser entendida por el hombre.

El…

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Ananda Sukarlan: “no soy un intelectual, soy un artista…”

En mi caso necesito mas sentir los latidos del corazón también! 😍

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Afamado pianísta, compositor y fundador del JCOM (Yakarta Conservatory of Music) Ananda Sukarlan conoce en 1993 a los compositores españoles que triunfaban en Holanda: David del Puerto, Jesús Rueda y posteriormente a Santiago Lanchares. Según sus palabras en una entrevista resumidas en algunos fragmentos:

“Escriben música llena de pasión, belleza y expresividad y no tan fría como otras que había interpretado y escuchado hasta entonces. Ante todo música debe ser expresiva, no para impresionar. En el caso del siglo XX, hay mucha música que sólo se basa en teorías y análisis, que son para impresionar a musicólogos y críticos, en este caso me parece bien pero no me interesa en absoluto, yo no soy un intelectual, soy un artísta, me toca el corazón la belleza y la pasión. Cómo compositor creo que una obra compuesta para un determinado intérprete siempre es mejor por dos motivos, primero porque la relación humana…

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LOS MUERTOS ACTIVOS (extracto del artículo de Javier Marías)

Homenaje a los Maestros que nos precedieron.

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Sviatoslav Richter murió en 1997,  hace ahora doce años, y yo lo había visto tocar una vez vez en La Fenice de Venecia, en marzo de 1986, con un programa de Beethoven, Schuman y Brahms. Y en una de esas escuchas de su CD me vino un pensamiento infrecuente -quizá por perogrullesco-, cuando debería ser frecuentísimo: ” Qué raro”, pensé, estoy oyendo tocar el piano a un muerto, al que además ví vivo en persona hace ya mucho tiempo. En algún momento, incluso, al tratarse de grabación de recitales, oigo como respira, de la misma manera que en tantos discos de Glenn Gould se le oye tararear levemente la melodía por encima de su piano, eso que irrita a tantos aficionados. Y encima estoy oyendo lo que compuso otro muerto mucho más antiguo, que nunca pudo grabar nada”.

Si digo que este pensamiento debería ser mas frecuente es porque…

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LA INTEGRACION SONORA DE GIACINTO SCELSI-capítulo-resumen del libro La Imaginación Sonora de Eugenio Trías

Un sistema totalmente diferente de organizar la música: inteligencia musical “mágica”

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Giacinto Scelsi propone pensar en forma musical de manera integradora y sintética. Componer no signiifica poner esto junto con lo otro dejando abismos de nada y de vacío en el intervalo. Se trata, por el contrario, de proponer un sonido uno y único, un tonus, sobre el cimiento o substratum (p.e. substrato lingüístico se refiere a las influencias fonéticas, léxicas y gramaticales que ejercen los pueblos conquistadores sobre los conquistados) que constituye el continuo sonoro. Ese organismo viviente, ésa celula viva, ése es el tono que se elige.
Para decirlo en un expresivo modo que resalta Scelsi: se trata de extraer del continuo ontológico (conocimiento del ente) y sintético de la durée bergsoniana (tiempo psicológico en el que el sujeto se ha quedado “prendado” en los sonidos escuchados) un fragmento que se proyecta sobre el medio sonoro: eso es hacer música, música como arte de la organización del sonido. Del…

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